动漫是如何制作出来的

动画片的制作过程相当复杂，要经过导演，原画，造型设计，修型，动画，背景，上色，后期等好多人呢，我上网找了点资料你可以自己看看。也可以上我们公司的网站看看，看才考

动画片前期制作的任务和具体内容

●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。

动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。

音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。

前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。

美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的**导演郑洞天曾经在《**导演》一书中说：“**是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部**拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。

1．2、动画片中、后期制作环节和任务

●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。

设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据

设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。

1、角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；

2、背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。

背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景

动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。

校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。

中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。

●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。

这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。

在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。

综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。

1、第一款动画制作常bai用软件：After Effects

软件介绍：AE全称duAfter Effects，是由世界zhi著名的图形设计、出版和成dao像软件设计公司Adobe Systems Inc开发的专业非线性特效合成软件。是个灵活的基于层的2D和3D后期合成软件，包含了上百种特效及预置动画效果。

适用于：影像合成、动画、视觉效果、非线性编辑、设计动画样稿、多媒体和网页动画方面。

2、第二款动画制作常用软件：3D Studio Max

首先3DS

MAX有非常好的性能价格比，它所提供的强大的功能远远超过了它自身低廉的价格，一般的制作公司就可以承受的起，这样就可以使作品的制作成本大大降低，而且它对硬件系统的要求相对来说也很低；

一般普通的配置已经就可以满足学习的需要了，我想这也是每个软件使用者所关心的问题。这款软件常简称为3ds

Max或3Damx，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。

3、第三款动画制作常用软件：Autodesk Maya

Autodesk

Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，**特技等。

Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是**级别的高端制作软件。

其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出**一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

Maya可在Windows

NI与SGI IRIX *** 作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。

4、第四款机械动画制作软件：vray渲染器

软件介绍：VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中由曼恒公司负责推广的款质量渲染软件，VRay是目前业界 受欢迎的渲染引擎。

适用于：为不同领域的3D建模软件提供了质量的和动画渲染，方便使用者渲染各种。

5、第五款动画制作常用软件：Adobe Premiere

Adobe

Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC

2017、CC 2018以及CC 2019版本。

Adobe

Premiere是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

其最新版本为Adobe Premiere Pro CC 2019。

扩展资料：

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

1、3DMAX，3dmax美国Autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，3DMAX需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的 *** 作界面，使用更为方便。

2、MAYA，Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电MAYA影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是**级别的高端制作软件。

3、ANIMO，ANIMO是英国CambridgeAnimation公司开发的运行于SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二维卡通动ANIMO画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统。

4、RETAS，PRORETASPRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的RETASPRO出现，迅速填补了PC机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。

5、FLASH，Flash是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的FLASH内容。Flash可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。

问题一：有谁知道做动漫用什么软件 做动漫可以分为漫画和动画，如果你是做漫画就是一般的绘图软件就行。如果你是做动画就要用到很多软件并不是只靠一款软件就能够完成的，做动画还要分类看你是做3维还是2维的，三维的话就要用到3dmax揣、maya等这两个软件主要是建模何做动画渲染用的，当然还有其他的，这两款软件算是现在最典型的3d软件了吧。二维的动画软件也是很多的，像楼上说的retas、flash、TVP、toon boom等，还有很多我就不一一列举了，如果你要retas我这里有，你可以留下你的邮箱。不管是三维还是二维都要的后期剪辑和配音软件都是必不可少的。所有学动画不只是你会两款软件就行如果你要全部掌握是很难的，当然最重要的不是软件是自身的绘画技巧。希望对你有帮助。

问题二：日本动漫制作采用的是什么软件 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此

问题三：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京**学院动画学院二维动画的课程：

1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史

2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）

3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对**的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。

以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。

应用软件我就例举一些最常用的吧：

二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

三维的：应该就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作

日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。

问题四：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：

19漫画：icstudio

插画：photoshop painter IIIUSTRATER等

动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）

网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等

影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。

问题五：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大

问题六：简单的动画片制作软件有什么？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三维动画制作软件

Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商业二维动画

TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 网页二维动画制作

问题七：制作动漫都要用什么软件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等

问题八：学设计和动漫，都需要学习什么软件啊 软件的话

1Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。

2flash：网页三剑客之一，在网站设计鸡甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。

3maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。

4ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。

53Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。

6AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦

7其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。

再说点不是软件的问题吧

1软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。

2想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。

3多看点动漫作品，让自己成为一个富有想象力的人，怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~

打字不易，望采纳哦

问题九：做动画常用哪些软件 FLASH

3DMAX

辅助软件Photoshop等

一FLASH

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

为什么用FLASH

大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。

FLASH的特点

1 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

2 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

3 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(**)效果。而且在Flash40的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。

4 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。

总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！

二3DMAX简介

数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 。

可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：**特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

三Potoshop

Photoshop是>>

问题十：动漫制作常用什么软件 日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列，当然也有使用国际流行的AE,PR之类。而且，目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE

日本基本使用传统手绘的形式制作 基本上都是在纸上画 然后一张张扫描后上色 后期合成的

日本最常用的动画上色合成软件是RETAS

Retas 51 (专业动画制作)

专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋

Retas 51 (专业动画制作)是获得第48届日本**电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的25维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性: 绘画，线拍（pencil test）, 扫描 & 描线, 上色, 合成和特殊效果。它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和 性能价格比 最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。

专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。

RETAS PRO 的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉，如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：**、电视、游戏、光盘等多种领域。是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 10版在日本问世以来，直至现在RETAS 41 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。

印度**water小程序可以看。小程序上有很多新上映的**，当找不到想看的**资源时，可以看最新直播、**、美剧、韩剧、日剧、网络剧等资源的最佳助手，这款小程序主要提供各种各样的动漫影视资源在线观看，热播的**电视剧都有，在电视剧更新的当晚，小程序也同步跟随更新，又能爽快追剧，还能倍速和投屏。

影视动画，顾名思义就是动画**。

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、**、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。

本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

主要课程

（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用

（2）认证课程：多媒体素材采集、**电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。

（3）岗位定向培训

1）影视模型与渲染专业

本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。

2）数字角色动画专业

本专业主要是在Maya

软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效**中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效**的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间5 [1]

3）影视特效与合成专业 [2]

本专业主要是为**与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

专业特色

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

以上就是关于动漫是如何制作出来的全部的内容，包括:动漫是如何制作出来的、制作动漫的软件是什么、动漫制作软件3d动漫制作软件等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！