谢邀。
最近脑子不知怎么了，突然有种一念成诗冲动，虽然读过不少唐诗宋词，可我真的不知道写诗需要注意什么的？情感冲动是人的生理本能但是冲动到表达再成为诗歌，这中间有一段漫长的距离。
人的情感冲动有很多种，其中这种需要以诗歌表达，或者其他文艺创方式的表达，我们可以将它称作灵感。
这就是我们说的文艺创作的灵感人皆有之，关键是你是否抓得住。
抓住灵感是什么意思呢？无非就是捕捉瞬间的冲动，通过另外一种表达方式，比如音乐、比如绘画、比如文字，将这种冲动固化下来，在不同的读者看到你的创作表现时，通感领悟到这种冲动，最终被这种灵感所打动——这就是文艺作品的最高境界，引起受众的共鸣。
也只有如此，能够动人入心的作品，才会具有艺术价值，从而具有商业价值。
不论哪种文艺创作方式，其关键在于扑捉灵感并用表现手法固化。
相对于创作音乐、创作绘画艺术，文字记录情感是最普通的一种方式，是我们人人都可以做到的，因为语言是人类与生俱来的能力，而文字表达是现代人从小就要学习领悟的沟通技能。
朋友圈、微动态的表达，实际上就是情感冲动固化成文字最直观的形式。
诗歌，是文字格式的形而上者诗是韵文。
有韵脚的文字作品，我们才能称之为诗。
诗歌有古体诗、现代诗和格律诗，格式上各有不同，还有长短句，长诗，词牌，散曲各种适合吟唱的格式。
诗未必短小精炼，但必然有其共同特质，那就是“韵”。
为什么用文字记录情感还不够，还需要有“韵”的诗歌？我们要搞清楚一点，诗歌虽然是文字作品，但只是文字记录了诗歌。
诗歌是早于文字存在的情感表达口语化作品。
诗的地位和文言文相等，但是更加接近口语化的白话文。
无论什么格式，但凡能称之为“诗”的，必然具备“高低起伏、节奏感、押韵”三点基本要素。
押韵，是韵文的基本特征和基本要求韵文之所以是韵文，首先是因为押韵。
诗和词，都是精致化的韵文。
为什么必须要押韵呢？就是为了读起来“顺”，富有韵律性，以便吟诵或演唱。
我们平时说的“顺口溜”，就在于一个“顺”字。
这里“顺”的效果，主要就是通过押韵来实现的。
在文字中一些固定地方出现相同发音的字，让吟诵得以适当的规律产生停顿，并且逐渐找出押韵停顿位置的规律性。
人一旦掌握了规律，就会觉得理所当然地在下一个节点应该出现这种发音的字，而真正得到了这种反馈的话，心理就会得到满足，从而感觉到整首诗的通顺。
同时，有规则的停顿也是创造节奏感的基础。
如果连押韵都做不到，那就连“顺口溜”都不算，更不必说诗词了。
而诗词对押韵的要求，比顺口溜要严格而复杂得多。
并且押韵也不仅仅是为了追求“顺”，诗人们通过韵脚的多种变化来反应情感，增强诗歌的感染力。
押韵本身，也就成了一种富有内涵而非仅仅形式的一种修辞方法。
所以写诗要注意什么？首先就是押韵。
然后是通过文字的高低起伏来产生句子之间的节奏感，让整体诗歌的节奏气息调和而不紊乱，或激昂充满向上的战斗力，或舒缓书写平和的生活浪漫。
我们通过押韵和节奏感控制来把握好韵文的情感内核走向，如果能够贴合地反映出我们在生活中捕捉的情感冲动，那么一首好诗就自然成型。
至于是写现代诗，还是古体诗，还是格律诗，都不是很重要。
格式细分，是进阶的问题，我们首先要解决的是诗歌反应情感的问题。
记住一点，情感确实很重要，但是你写的东西如果不押韵，就不要自称为诗。
写的好文字、好情感不是诗，又不丢丑。
因为诗是韵文、是吟诵体，我们一首作品出来，除了反映情感之外，还必须能够大声读出来，清朗通顺，高低起伏，并且有节奏，有韵脚，我们才能称之为“诗”。
不要拿那些实验作品来举反例，那些东西要么就不是诗，要么就是把韵脚隐藏得非常深。
押韵是诗的定义问题，由不得讨论。
有个俗语:熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷。
这个意思就是，只要深入阅读了很多的唐诗，自然而然一样就会写诗了。
你说你读了很多唐诗宋词，但不知道你是怎么读的。
但凡会写诗的人，无不是先从读诗开始，然后边写边进步。
所以，从这个方面来说，你读诗不一定真的用心，或者真的达到熟读的境界了。
再一个，你说你有一念成诗的冲动，这个情况很普遍，很多看到别人写的诗很好，都有这种冲动。
但这冲动的前提是幻想，是不切实际的。
写诗靠积淀，靠灵感，靠功夫，没有一个诗人会说写诗靠的就是冲动。
写诗需要注意什么，等你静下心来，认真阅读一段时间，这个问题自然就解决了。
写诗靠悟性，别人的经验对你不一定适用。
但愿我的回答会对你有所帮助。
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