雷鬼音乐有什么特点

雷鬼音乐有什么特点 雷鬼这种音乐风格，你了解吗？

雷鬼乐，1960年代中期起源于牙买加，它的显著音乐特征是节奏强调反拍的重音。

Reggae这个词源于Ragged，意思是日常生活中一些琐碎的事情。

它的音乐根源来自斯卡音乐（Ska），与加勒比地区的黑人音乐传统、美国的节奏布鲁斯以及“泛非洲”主义有着密切关系，是一种融合了非洲、美洲、西班牙、英国、美国等地区和国家的音乐风格孕育而成的流行音乐文化。

1.文化背景牙买加，一个在世界上并不知名的国家，除了短跑“飞人”博尔特和它的雷鬼乐之外，似乎再也没有什么事情能够引起国际社会对它的关注。

而雷鬼乐，正是这个国家贡献给世界最重要的音乐财富之一。

鉴于牙买加地处中美洲，以黑人为主要人口，和英语的语言背景，因此它的音乐是一种融合美洲、非洲和欧洲文化的多元文化结晶。

2.雷鬼的产生雷鬼的音乐根源来自牙买加民间音乐曼图（Mento）和美国的节奏布鲁斯，当地音乐家便将其和他们自己的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了一种叫斯卡（Ska）的音乐。

由于斯卡音乐速度太快，在炎热的夏天，当地人无法在快速演奏的音乐中跳舞，当地乐手开始放慢音乐的速度，使其在1968年左右，逐渐演变成了更为流行的雷鬼乐。

3.音乐、歌词与文化雷鬼音乐的速度比斯卡要慢一些，乐队主要采用节奏布鲁斯的编制，以电吉他担当节奏乐器，经常用“切奏”技巧演奏松弛而富有d性的反拍律动；贝司具有相对独立的旋律线条，经常和主唱声部形成对位。

雷鬼歌词强调社会、政治及人文关怀，经常和当地穷苦人信仰的“拉斯塔法里教”（Rastafarian）有着密切关系。

该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作黑人的救星，教名“拉斯塔法里”就是因他而来（他在登位前被称为拉斯塔法里亲王RasTafari）。

信仰拉斯塔法里教的人几乎都留有“雷鬼发式”（Dreadlocks，俗称“脏辫儿”），这个发式不仅流行于牙买加，在加勒比地区的黑人中也非常流行。

4.代表人物在雷鬼乐的发展过程中，很多音乐家都对其做出了贡献，其中最重要的贡献来自鲍勃·马利（Bob Marley）鲍勃·马利将雷鬼乐带进了欧美主流乐坛。

1970年代后期，雷鬼乐的盛行引来了众多追随者，一批来自牙买加的雷鬼乐队开始在英国和美国走红。

与此同时，一些英国摇滚乐队也开始将雷鬼乐融入自己的音乐中，比如“警察”乐队（The Police），以及英国雷鬼乐队“UB40”。

雷击顿 （西班牙语：reguetón或reggaetón，我个人喜欢喊它“雷鬼盾” XD）是一种舞蹈音乐流派，其音乐起源地是拉丁美洲和加勒比。

其乐声来源于牙买加雷鬼，并受到hip hop风格的影响。

上世纪70年代最早出现在巴拿马，继巴拿马的牙买加人后裔与二十世纪间的非洲-安的列斯群岛移民后，于90年代在波多黎各形成其风格的初步形态。

雷击顿的前身是西班牙语雷鬼，雷击顿沿用了牙买加雷鬼音乐的乐器和声音旋律，但填词发生了很大改变。

在波多黎各，在rap的基础上使用雷鬼打击乐，但改变了填词和作曲部分。

西语雷鬼于70年代中期和末期巴拿马科隆省的牙买加社区中产生和出现，之后扩散至首都和博卡斯-德尔托罗，这些地方曾聚集了很多到巴拿马参加跨洋运河修建的人们，还包括其他从巴巴多斯、特立尼达和多巴哥以及其他加勒比岛国而来的移民。

但在西语雷鬼风格产生之前，雷鬼并不是非常流行。

1977年，一位在巴拿马的圭亚那移民在首都一名叫Wasanga的DJ的配合下，首次在巴拿马展出了雷鬼音乐节奏。

自此出现了像Rasta Nini，Calito Soul和上面提到的Wasagna几位雷鬼音乐的演绎者，在Juan Bass的组织和推进下，进行了现场雷鬼音乐的展示。

在巴拿马风格节奏中，包含了来自牙买加有名的riddims节奏传统。

其中有Roots雷鬼，布尔德隆雷鬼（Reggae Bultrón）和索佳雷鬼（Reggae soca）以及巴拿马区域性风格的混合音乐。

与此同时，还将雷鬼与其他安格鲁萨克逊国家和拉美国家的音乐风格进行了混合。

雷鬼于1960年代出现在牙买加，随着时间推移，逐步融合了其他音乐风格的节奏，发生了很多变化。

雷击顿可以认为是90年代起巴拿马和波多黎各之间一种文化和音乐交换融合的产物。

雷击顿，之前被称为西语雷鬼，起源于巴拿马地峡。

巴拿马雷击顿的根源可以追溯到1903年巴拿马运河的起建，随后在80年代末传入波多黎各，并在那里演变得到了现在“雷击顿”的名字。

在运河建设过程中，有近15万非洲裔工人及其家人从安的列斯群岛迁移到巴拿马。

这些移民带来了非洲中心风格的音乐，诸如伦巴、曼波、恰恰恰和雷鬼。

期间，有很多雷鬼音乐人如El General，Chicho Man，Calito Soul，Nando Boom，Renato和 Apache Ness开始把这类音乐译为西班牙语，并与dancehall（舞厅音乐）混合；从而形成了西语雷鬼。

这些音乐人时常把牙买加歌曲译为西语，随后按照原有的雷鬼旋律演唱。

这类非洲中心影响风格的音乐在60年代黑人运动的顶峰期间更加流行。

巴拿马雷鬼出现在70年代，是特立尼达和多巴哥的索佳（soca），海地的 konpa dirèk，小安的列斯群岛的卡利普索（Calipso）和牙买加雷鬼相互融合的产物。

最初西语雷鬼是靠歌手向公交车司机兜售自己的样片传播的。

卡利普索（Calipso）对雷击顿产生了很深的影响，特别是在歌词的即兴创作方面。

这在El General的音乐中就明显看出。

80年代中期，牙买加的Dancehall Rap也被加入到了西语雷鬼中，雷击顿正式出现。

雷击顿音乐最早的成就代表作是Nando Boom1984年发行的《我的女人这样说话（Mi mujer habla así）》。

El General于1988年发行了其首张单曲《你的砰砰（Tu Pum Pum）》，使雷击顿取得了进一步发展。

尽管雷击顿起源于巴拿马，但却是1988年在波多黎各由Michael Ellis命名，因为比起西语雷鬼，波多黎各人更偏好称其为“雷击顿（大型雷鬼）”。

雷击顿虽然起源于巴拿马，但很快就在整个加勒比地区传播开来，在80年代末，90年代初进一步成为各种风格的混合物。

然而，由于成功的营销手段，这种风格在波多黎各更为流行。

波多黎各更是将其认作本国音乐风格，并成为雷击顿歌手、明星的主要产地。

随后，90年代初，Steely&Clevie创作的一首《Dem Bow》也奠定了这种风格的特点，并进一步扩大了流行范围。

这一音乐特性确定其混合的风格，而不仅限于巴拿马原有的西语雷鬼的声音。

自此有更多的音乐人开始进行雷击顿的创作与解读，诸如Ivy Queen，Daddy Yankee，Tego Calderón，Ruben DJ和Vico C等等。

所以，1984年科隆城的Rasta Nini首次演唱西语雷鬼是在巴拿马。

而1985年Vico C首次演唱西语rap则是在波多黎各。

此后在美洲这两个不同的地域上，巴拿马人继续演唱着牙买加人的歌曲，使用着相同的乐器和旋律，但填入了自己的歌词。

与此同时在波多黎各则沿用了美国的rap说唱形式创作出了用西语填词演唱的全新歌曲。

之后，在1992和1993年，诸如Gringo el Original，El General，Nando Boom，Pocho Pan和Killer Ranks等用西语演唱牙买加风歌曲的巴拿马籍歌手开始在整个拉丁美洲和美国火了起来。

同期，Vico C录制了其早期波多黎各雷击顿音乐中的一支，《Bomba para afincar》。

这首歌使得雷击顿的名声进一步扩大，同时也为这位说唱歌手带来了不少声望。

但此时雷击顿还是未能在剥夺立刻得到完全的认可和接受。

在90年代前半期，巴拿马将其认作雷鬼和牙买加雷鬼乐的类似产物，这一情况一直持续到像80年代在牙买加那样，将多为歌手的作品灌制到一张CD才结束。

1992年，波多黎各开始流行听牙买加雷鬼，主要是 Chaka Demus & Pliers的《Murder She Wrote》, Shabba Ranks的《Dem Bow》, Dirtsman的《Hot Dis Year》和Gregory Peck的《Poco Man Jam》，这些音乐都具有很强的舞蹈特征，收到了广泛的欢迎。

借此机会，巴拿马的雷鬼乐也被推广到波多黎各岛。

代表歌曲有 Nando Boom的《Dem Bow》，Pocho Pan的《Pantalón caliente》，La Atrevida的《Estas dulce》，以及Gringo el Original和El General的歌曲，其中以《Donde lo conseguiste》和《Muévelo》。

所以，波多黎各人最初希望演唱dancehall风格雷鬼乐的迹象也是显而易见的。

DJ Negro在1992-1993年间，在他所在的夜店The Noise也对这种音乐风格的诞生做出了初期贡献，他在那里举行了一场即兴创作的歌唱比赛，使用的也是美国和牙买加雷鬼常用的乐器。

1994年底，出现了最早两支波多黎各雷击顿作品《The Noise I》和《Playero 37》，这两份作品都是说唱雷鬼，或者说，是说唱和雷鬼的结合体。

代表人物有 Ivy Queen， Eddie Ávila和Daddy Yankee。

波多黎各人采用了巴拿马演唱一些用西语填词的英语雷鬼乐的范例，同样也应用在说唱歌曲上，但从未有任何原创歌曲的出现，也从未将两条线混在一起。

90年代后期，巴拿马产生了很多音乐风格，诸如Vico C和Big Boy的歌手，突破了国界限制，取得了不小的成就。

但谁也没有料到，有一股强大的暗流正在这个岛屿上暗自萌发。

1996年，Nando Boom也走到了这个风格的尾声，而诸如 Aldo Ranks，René Renegado和Tony Bull这些歌手在巴拿马流派上也行进得非常顺利。

除此以外，还涌现出了当时一些新的音乐天才，如 Dicky Ranking和Danger Man。

也是这时，波多黎各人把他们的音乐带到了巴拿马，正如1992-1993年巴拿马雷鬼进驻波多黎各一样。

1994年，出现了最早的将雷鬼和说唱混合形成的雷击顿作品，即上文提到的DJ Negro的《The Noise I》和《Playero 37》。

一些追随DJ Negro步伐的歌手的涌现也使雷击顿这种音乐形式进一步为人熟知，代表人物是DJ Nelson和 DJ Eric。

90年代初，Ivy Queen的专辑《 En mi imperio》，DJ Negro的《Playero 37 》和《The Noise I 》在波多黎各和多米尼加共和国非常流行。

之后还成立了一些组合例如La Factoría。

但为雷击顿在巴拿马留下最深烙印的还要数《The Noise Live》。

自此业余巴拿马雷鬼乐分道扬镳，渐行渐远。

之后出现了一种波多黎各人不曾有过的唱法，这种唱法很早以前在世界上就已经出现，但是在拉丁雷鬼乐上还是Papa Chan首次通过他的CD《The Creation I 》中的歌曲《Pa la cerca》引进的。

之后出现了巴拿马和波多黎各歌手共同参与的专辑《Cuentos de la cripta I 》，歌曲《El Chombo》，并得到了DJ Negro的帮助。

随后巴拿马出现的作品都追随者《Cuentos de la cripta》和《The Creation》脚步，但在巴拿马雷鬼中有一支专门演唱慢速雷鬼，歌曲主旨多为爱情、和平或表现一些想法。

之后巴拿马雷鬼分成了快速、dancehall和慢速roots雷鬼几支。

之后一代的巴拿马雷鬼歌手受波多黎各曲风影响非常之大。

波多黎各雷鬼于1998年底在巴拿马消失。

“雷击顿”一词也仅在90年代末取得了一定的成就。

而今，这种音乐已经在整个拉丁美洲和美国遍地开花。

正如Salsa是90年代初拉丁青年们一种文化的表达，雷击顿也流行于90年代和21世纪初的西班牙和美国，并成为许多拉丁年轻人进行表达的一种方式。

随后也渐渐演变为一种反抗文化帝国主义的代表，在美国和拉丁美洲继续繁荣延续。

雷击顿音乐成为拉丁年轻人用来表达和叙述其对向社会进行抗争的出口。

这种表达方式是由一些反抗种族歧视的老牌歌手开始的，诸如El General。

除了具有表达对种族歧视抗议的能力以及其非洲中心音乐风格的根源，这一音乐风格也囊括了各种族裔的歌手。

从这一角度而言，它反映了种族的多样性，这也是拉丁文化的一个真实写照。

雷击顿音乐以宣叙调和由电子产生的切分节奏为主要特征，随之以多样的旋律作为配合，大部分的歌曲都遵循这这一同步的特征。

雷击顿的歌词由于押韵，通畅极具渲染力，且很容易就能被大众所识别。

这一韵脚风格也收到牙买加Raggamuffin和dancehall的印象，但最主要的影响还是说唱。

这些歌曲的歌词与hip hop的很相似，而且和hip hop一样，大部分的雷击顿歌手都以类似说唱的形式来表现歌曲，而不是按照旋律来演唱。