肌理画

国画和油画肌理效果最根本的区别是材料的不同。

油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。

颜料具有覆盖性效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理厚堆颜色，可用浇注法，然后做出凸起的图案、国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！

油画肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，这是中国画平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及综合材料的使用。

它们最大的不同，油画一般用纯亚麻布和木板作为画布，用的是油性颜料。

国画主要用宣纸和绢布，用的是水性颜料。

所以决定了它们的肌理做法不同。

古典油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。

古典绘画大师多数运用自己调和的白色颜料制作肌理，预先埋伏你想要的效果肌理。

然后用透明画法罩染，再刮去肌理，视觉效果是立体的，但表面实际上是平面光滑的，再一层一层地罩染上去，一般要画到五层以上，那种呈现的效果非常美妙。

现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，后期只能用白油画颜料制作肌理。

比如伦勃朗、老荷兰等进口快干油的与白颜料调和使用24小时内干透，使用猪毫笔（或者较硬的秃毛）在画面需要的地方运用揉搓等表现方法预先埋伏肌理，这种古典技法画面很平，就像一张照片一样，用手触摸感受不到肌理，与一般的堆积法不大一样，堆积法他有明显的触摸质感。

肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。

可分为视觉肌理和触觉肌理，制作肌理的方法有很多：笔触的变化、印拓、折皱、擦、刻等，被广泛运用到绘画中，中国画主要用皴擦点染、印拓、折皱、擦等，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。

国画因为宣纸的原因很难像油画那样去做立体肌理，现在很多画家用水彩的技法去表现国画，虽然画的越来越逼真，但已经失去了中国画的灵魂。