第一，基础训练
了解键盘:每一步都需要观察和d奏一会儿。背完键盘，最后靠盲打完成。
准备:找10首你会唱的简单的流行歌曲作为样本来练习。
第一步:右手练习单旋律，用12个键依次d奏这10首流行歌曲。目的是记住键盘上每个键的音阶。要达到任何一个键都能立刻流畅d奏，12个键同样熟悉。不能有偏好。需要平时在脑海中熟记键盘上每个音阶的位置。
第二步，左手加入自动和弦练习，旨在练习和弦匹配的初始能力。一开始是用c大调的基本六个和弦来配合这10首歌的和弦。和弦不应该标在谱上，而是要记在心里。当你d奏一个句子而不记得该用哪个和弦时，尝试每个和弦，这样你就可以即兴d奏和弦了。匹配后，开始匹配其他键上的和弦。就像第一步一样，记住每个和弦的固定位置。
第三步:用左手练习多指和弦。目的是记住键盘上每个和弦的固定位置。
第二，多指和弦
多指和弦的练习顺序是:
1.只练每个键的基本6个原位三和弦。伴随着圆柱和弦。不要爆炸。记住每个和弦的固定法。
2.学习四种三和弦，五种七和弦，四种九和弦，两种六和弦，挂四和弦。还在d柱和弦。这一步，右手不会放歌。先dC和弦组的12类，然后依次降D，直到12个音d完。目的是记住所有和弦的位置和指法。这个键的内容很多，要分组记忆，然后再写下另一组。这一关完成后，基本不用在键盘上到处找了。遇到任何一个和弦演奏者，自然会去。
第三，日常练习
1.规模实践
它是音阶曲调的素材和调式的概括。在每个调式的基础上，练习不同类型的音阶，不仅可以提高手指的灵巧性，还可以提高调式和音乐风格的感觉，积累音乐词汇。在“多风格音阶”的练习中，除了各种大、小调音阶外，还可以引入各种民族、民间的调式音阶，如:三降、七降的布鲁斯音阶；甚至是自适应音阶，比如全音音阶等。在练习这类音阶时，通过合理的指法编排和各种调式的充分练习，可以发展我们的音乐思维能力和指法能力，从而在演奏不同风格的音乐或即兴演奏时得心应手。
为了让音阶的练习更有趣，我们可以结合电子琴的多音色功能，在音阶的练习中使用不同的音色。比如用民间小提琴音色练习“吉普赛音阶”；用Samisen的音色练习“日本音阶”；用梦幻般的宇宙音色练习全音阶，甚至可以增加一定的音效，比如弯弦、揉弦。在练习音阶的同时，可以通过触键等技巧体验这种乐器的演奏方式和音效。
2.和弦练习
和弦的基本练习比音阶更复杂。所以在基础练习中要丰富和弦类型和适当和弦连接的练习。这样不仅可以提高手指运动能力，还可以在训练中掌握各种和弦的结构、功能、意义和因果。而传统指法练习课程中的和弦只限于大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦和负七和弦，对于电子琴演奏和即兴创作来说远远不够。随着音乐的发展，和声思维越来越复杂，和声词汇也越来越丰富。为了适应这种趋势，基础练习要增加很多新的内容，比如各种七和弦、附加和弦、延音和弦、九、十一、十三重叠和弦等。
和弦连接在传统的练习中也是比较简单的，比如在哈农的音阶练习的终止形式中，只是正三和弦和属七和弦，再加上一个次七和弦，这是非常传统的终止模式。在很多指法练习教程中，和弦只是大和弦、属七和弦、衍生七和弦等。每一个音，和弦的练习都是孤立的项目，没有关于和声函数相关性的练习。而电子琴的指法练习要突破这些局限，丰富大量的和弦和和弦连接练习，才能感受到更和谐的含义。
在和弦的基础练习中，根据乐器原理的方法，可以在不同的电子琴音色中使用不同的和弦d奏方法，逼真地反映不同乐器的发音特点，使和弦练习更具趣味性。比如在适当的音区演奏，用圆号的声音在和声的背景下演奏，模仿大提琴独奏的开弦演奏法等。
丰富电子琴的和弦练习，丰富对和声的理解和和弦演奏技巧，为以后的作品视奏、演奏和即兴创作打下坚实的基础。
3、琶音练习
琶音是有一定旋律的，在音乐作品中经常以旋律片段的形式出现。琶音是和弦的另一种横向表达方式，常用作伴奏背景来衬托主旋律。因此，琶音在指法基础训练中起着重要的作用。和弦指法练习中接触的各种和弦，在琶音练习中都要接触。在琶音练习中，应尽量突破传统的孤立和弦模式，结合调式，结合电子琴的演奏特点，灵活运用各种方法。比如配合调式练习各种常用的七和弦。为了增强练习的趣味性，可以利用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴等音色，使琶音的演奏效果更加清晰优美。
为了适应电子琴即兴演奏的教学，在琶音练习中可以使用各种变奏。比如fm7和弦可以用和弦分解的方法来d奏，也可以用额外和弦的琶音变奏练习。当这种训练有了一定的进步，就可以根据和弦符号练习各种琶音变奏，这对电子琴的即兴演奏是有帮助的。
版权声明:本网站内容来源于互联网和互联网作者的投稿。本网站不享有任何版权。如有侵权，请联系删除QQ邮箱:907991599 @ .qq.com，本文地址为http://www.diemang.com/26751.html.
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）