座中泣下谁最多灯谜

座中泣下谁最多（淡扫明湖开玉镜）

清湖开玉镜(但他们中谁哭得最厉害？)

一、诗和对联的关系

诗歌和对联关系密切。对联是随着诗歌的发展史而形成和发展的。总的来说，对联萌芽于晋宋，形成于唐(含五代)，兴盛于宋，兴盛于明清，兴盛于当代。一般认为对联来源于格律诗和骈文。所以对联和诗词有着相同的审美要求，历代诗词歌赋中提到的一些审美标准基本上都适用于对联。做对联的人一定要懂诗，会欣赏诗，最好是诗。

二、诗与对联的共同审美要求

1.满足高雅和大众的口味:

诗和对联都要求雅俗共赏，对联尤其要强调这一点。这可以说是人们的共识，但仔细分析，有些诗词楹联真的很雅，比如李商隐、李贺的诗词，我也试过《易经卦明联》等。也有不少脍炙人口的诗词，比如白居易、黄遵宪的诗词，还有一些民间对联。这些高雅的作品受到一些“高雅人士”的称赞，而低俗的作品则受到广大“俗人”的喜爱。追求高雅，但不要故弄玄虚，故作高深，甚至脱离群众；讲究粗鄙，可以让翁婿明白，但不能降低他的格调，比如苏轼的“浮滑”，纪晓岚的恶作剧。最好做到“俗不伤雅”，比如冯玉祥的诗“老冯坐徐州，大树青葱……”。

2、你的原创

艺术创作，避免重复。不要重复别人的或者自己的。也就是说，要努力，要有创新的决心。就像杜甫说的“言不惊人死不休”。戴复古说:“你必须教自己诚实，不要步别人的后尘。"

有人说过，当人们面对一个写作题目时，大量的老生常谈会涌向你。你必须设法摆脱这些，然后才能写小说。比如古诗里有很多创新的词，比如“红杏枝头春”“马蹄疾如火如荼”“不知谁剪细叶，二月春风似剪刀”“不知庐山真面目，只缘身在此山中”等等。这些是著名诗人从生活中提炼出来的永恒的绝唱。

古人不愿步他人后尘，拾人口水，强调要“集中自己的力量，作出新的决定”(袁美玉)。比如从宋玉开始，“悲秋”就是千百年来始终如一的诗题，但大诗人刘禹锡的意趣却大相径庭。他写道:“自古以来，每一个秋天都是悲凉寂寞的，我说秋胜春朝。Sunny 空一鹤一排云引诗到碧霄仙子”。再比如，一般的送别作品难免伤感，但边塞诗人高适的《别动大》却唱得响亮，发出九霄云外的声音:“千里之外黄云一日，北风吹雁雪。莫愁前路无知己，天下无人知你。”比如洞庭湖有一座君山，湖光山色，有很多感人的神话传说。名家从四面八方挥毫写画遍天下，如陶勇的《水仙疑厕，螺靛镜心》，刘禹锡的《望洞庭湖山水，银盘有青螺》，李白的《扫明湖开玉镜，画师画君山》。晚唐诗人方干写过一首关于君山的诗:“曾在外见麻姑，闻君山自古无。原是昆仑山顶石，海风吹下洞庭湖。”他大胆引用了历经三世沧桑的麻姑传说，突出了君山的奇幻之美，真是奇幻而神奇。

现代人写诗，也有独特的例子。有一首关于造林的新诗很好，《十年山落绿海》，还有马学聪写的一首绝句《采笋助锄头上青，山村野草盖沐朝阳》。春风给我增添了诗意，我听到了鸣鸟的声音。“句末的措辞更巧妙生动，更有新意。

这些古今诗人在诗歌中刻意求新，我们要尽量避免俗套，尽量寻找新思想、新词、新表达。