北京美术高考培训画室排名

北京美术集训学校排名（吴作人美术学校）

吴作人艺术学校(北京艺术培训学校排名)

"艺术首先具有民族性，然后才具有世界性."这是吴作人先生28年前的题词。1908年11月3日，吴作人出生于苏州一个书香门第。他的祖父是当地著名的画家。

3岁时，父亲去世，家道中落，生活贫困。回到家，他翻着爷爷和爸爸留下的画和画笔，忍不住在纸上乱涂乱画，激发了他对绘画的兴趣。家

宫廷带给他的是艺术天赋的传承和对世界的理解，所以他站在了人生观的顶端，画出了那些作品。

战场上的黄花特别香

尺寸:119×176cm

创作年份:1977年

成交价:人民币8050万元。

徐悲鸿于1927年4月从法国回到中国。同年8月，19岁的吴作人在上海艺术学院的招聘广告上看到董事会名单上有徐悲鸿的名字，于是毅然报考了该校美术系。20多天后，他收到了录取通知书 # 8230；

一天下午，徐悲鸿在田汉的陪同下，来到上海艺术学院美术系一年级教室，了解学生的情况。当他看到一幅素描时，他停下来问道:“这幅画是谁画的？”没有人回答。

解放南京号外

尺寸:89×116cm

创作年份:1949年

成交价:人民币1232万元。

徐悲鸿又大声问:“吴作人是谁？”素描上写着吴作人的名字。当时吴作人还不到20岁，腼腆地站起来，徐悲鸿却叫他坐在一张桌子前，称赞道:“你虽然很年轻，但很有绘画天赋。这样下去，你会是一个了不起的人物。”

拿着篮子的女孩

尺寸:74×54cm

创作年份:1932年

成交价:人民币828万元。

然后徐悲鸿把地址告诉了吴作人，让他随时来家里。

1928年(20岁)，吴作人进入徐悲鸿等人创办的华南艺术学院。后转入中央大学艺术系徐悲鸿画室，师从徐悲鸿学习西洋画。

金色海洋

尺寸:138.2×235.5cm

创作年份:1956年

成交价:人民币816.75万元。

对此，吴作人感激地说:“这辈子能遇到徐悲鸿这样的老师，真是幸运！”

1930年(22岁)，吴作人留学法国，进入巴黎美术学院。经过徐悲鸿的帮助，他获得了助学金，前往比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习。

嘉陵江边

尺寸:70×100cm

创作年份:1939年

人民币529万元

在这里经过五年的艰苦训练，他在素描、油画、速写方面打下了扎实的基础，创作了《纤夫》、《女体》等写实油画。

吴作人艺术之初，有两位重要的老师对他影响很大。

邵耀华

尺寸:40.5 × 51厘米

创作年份:1959年

成交价:人民币402.5万元。

美术课上第一个大声问“吴作人是谁”的徐悲鸿“我第一次见到徐悲鸿先生是在一次讲座上。我记得有一句话的意思是真诚，真诚是艺术中的一种重要品质。”

另一个在思想上影响他的是田汉。

《炉霍外》于40年代被中国美术馆收藏。

他回忆说，田汉讲过“街上的艺术”，意思是艺术要反映劳动群众和无产阶级。真诚的品质和艺术，这为吴作人后来致力于现实主义艺术创作奠定了思想基础。

1944年《藏族姑娘的负水》写成61 # 215；3中国美术馆藏品

1930年4月，吴作人从上海出发去欧洲留学。到欧洲后，先入巴黎美术学院，后入比利时布鲁塞尔皇家美术学院白思田院长工作室。

玉树，1944年，38.2 # 215；50.6中国美术馆藏品

第二年上学时，我参加了全院的夏季油画比赛，获得了第一名，并获得了桂冠。

老师白思田看到他的练习，把班里所有的学生叫到一起，指着这幅画说:“请记住这位中国人，他将来一定会取得巨大的成功！”

画家齐白石的肖像，1954年116 # 215；89中国美术馆收藏

吴作人刻苦学习，很快掌握了专业技能，临摹和创作了大量油画作品，表现出极大的艺术天赋。

1935年，吴作人收到徐悲鸿的一封信，询问他的学习和生活情况。关键词是邀请他学成回国，在南京国立中央大学艺术系担任讲师。

搜索30 # 215；40张布面油画，创作于1938年

和爱人李娜商量后，吴作人收拾行李，尤其是在欧洲期间临摹的作品，尽可能带回国。

抗日战争爆发后，吴作人随学校退守重庆。

自画像，1937年，31.7 # 215；21中国美术馆藏品

他呼吁艺术家走出象牙塔，用笔当刀，用q。他曾组织过“战地写生团”，拿着画笔，奔赴前线，记录抗战将士的影像和战区人民的疾苦。因此当选为全国艺术抗敌协会理事。

静物1934年45 # 215；38中国美术馆藏品

1939年(31岁)，吴作人经历了人生中的一次沉重打击。他的妻子和刚出生的儿子相继去世，他也患有眼疾。他戴上眼罩，什么都看不见，更别说画画了。休息了两三年，眼疾慢慢好转。

1943年(35岁)，怀着复杂的心情，吴作人辞去了中央大学的教职，去了西北大漠。青藏高原开始了为期两年的西北之旅。这次西北之行是他艺术生涯中一个非常重要的转折点。

《打箭灶的小女孩》写于1944年。

他被敦煌壁画深深震撼，他认为敦煌是“世界上唯一最伟大的中国古代绘画展览馆”。

他也深深感到中国画更能表达他的心情和意图，他创造性地将东西方绘画技巧结合起来，开创了中国新兴艺术的新潮流。

就像1953年的那个老人。

在他的中国画中，最具代表性的意象是牦牛、骆驼等。，这些无疑都是因为这次西游。

回到西部后，吴作人大大松了一口气。1947年，他在英国、法国和瑞士举办展览。1955年(47岁)，吴作人出任中央美术学院副院长。

《农民画家》114×147布，1958年被中国美术馆收藏。

随着中国的建设热潮如火如荼，吴作人拿起画笔，奔赴草原、工地，创作了大量反映新生活的油画，如《三门峡》、《大连港》等。

白思田院长表扬了他。他既不是一个浮夸的画派，也不是一个中国传统，而是一个富有个性的作家”。1935年回国，任教于中央大学艺术系。

《仇恨》写于1964年。

他赋有深厚的中西文化知识，刻意求索，大胆创新。“变法从我，艺术即生活”的艺术理念，遵循“师法自然，夺佳作”的创作道路，继承和发展了传统，为“中国水墨画”开辟了新的面貌。

一个女人的肖像

他在理论和实践上都做出了巨大的贡献，是中国当代艺术史上杰出的艺术家和艺术教育家。

吴作人60多年的艺术生涯，深深植根于中国优秀文化传统的沃土。

1946年，西藏女性的负水为61×73.5cm

早年擅长素描和油画。间作国画充满生活情趣，不落入传统俗套。晚年专攻国画，境界宽广，意蕴深厚。他将中西艺术的深厚造诣与简洁准确的形象融为一体。

他在素描、油画、美术教育方面都很有造诣，在中国画创作上独树一帜。