音乐1234567怎么读？

1234567的音乐数字读音是do rui mi fa so la xi。读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。

用汉语音译就是：哆瑞米发嗦啦西。：简谱为记谱法之一，主要以数字作表达，所以也称为数字谱。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。另外，在德文里，其名为“Ziffernsystem”，意若“数字系统”（number system）。

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18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。 19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。

在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。 我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

吉他入门指法1234567视频教程

吉他怎么d1234567

一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法：

1：五弦三品 。2：四弦空弦。3：四弦二品。4：四弦三品。5：三弦空弦。6：三弦二品。7：二弦空弦

二、高音低音的按法：

低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品 ;

吉他最低音是低音3，没有1、2。

高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品。

三、吉他谱中的几品就是说在吉他指板的第几个，注意要从琴头开始数，也就是从吉他琴头开始第一格叫第一品，后面就这样推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小标记的。

每个弦的一个格叫品格，从左往右，就是从琴枕往琴桥 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每个弦的空弦和12品是一个周期ABCDEFGA的。

从上往下依次为一弦(最细)到六弦(最粗)。从左到右是一品到十四品。如下图所示

空弦音表示在此弦的空弦上d奏左手不需要按弦。例如3弦空弦音是“5”，表示3弦空弦时拨动后发出是“5”的音。

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右手拨弦的按法：食指拨③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦

右手如何练习拨弦

1、拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;

2、拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

3、拨弦的手指要有很好的灵活性;

4、拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

5、拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

1、2、3、4、5、6、7分别读为幺、两、三、四、五、六、拐。这种特殊的数字发音，起源于战火纷飞的年代。

革命军队里的士兵来自五湖四海，说起话来难免南腔北调。其中“2"的发音最为混乱。我们知道，很多南方士兵，把"2"读成"ni"，或类似的音。为了避免发音混乱，通信兵就用普通话中的"两"代替"er"的读音。

同样的道理，南方人发后鼻音也有困难，所以"0"就不能读做"ling"而读成"洞"。其实，现在很多地方打麻将的时候，也喜欢把"饼"读做"桶"或"洞"。还有，在很多方言里"b""p"不分，"p"是爆破音，发声清晰，于是"8"就读成了"怕"。

0至9这十个数字在军事上广泛运用。特别在通讯中大量使用，由于军队中人员来自山南海北，口音不同。作战和训练时：距离多少？坐标多少？都离不开这十个数字。于是数字军语使用中念成：幺两叁肆伍六拐八勾洞。

电吹管1234567指法视频如下：网页链接

电吹管默认指法EWI，将其EWI指法表左列音名(CDEFGAB)改成唱名(1234567)即可。左手大拇指摸滚轮控制8度，转调键实现此一种指法12个调的变调。非常简单。特别是次中音或者上低音萨克斯的时候，由于那键盖很大，开启高度高实际行程需要时间所以吹的有经验了就会形成不自觉地有一个提前量，否则就无法保证时值的准确。

电吹管就不需要了，你必须是准确明晰的气手合一就行了，而且还要不可误触其他键。八度滚轮也是需要这样来对待。气息不需要太大，但是需要稳需要强弱对比分明，颤音很好掌握。这个乐器表现力很好，真的是可以做到如歌如泣，感染力很强。

电吹管指法与竹笛指法类似，电吹管利用电声原理来模拟传统管乐，以下是万笛电吹管的指法入门教学：电吹管通常用左手的食指、中指、无名指分别按第六孔、第五孔、第四孔，右手的食指、中指、无名指分别按第三孔、第二孔、第一孔。低音5、6、7用缓吹，高音1、2、3、4要急吹。

手指要有d性和力度，手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。可以每天训练手指的力度和d性，开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。演奏电吹管在抬起时要迅速，这样才不会影响整体乐曲的演奏进程。

手指的高低也要严格控制，在演奏的过程中，一般音孔会有闭孔、全开孔、和半开孔三种状态，如果控制不好，则会吹出杂音。注意用手指肚去按孔，虽然大拇指不按孔，但可以起到配合调整的作用。

跟着钢琴（或其他固定音高的乐器）一起唱音阶。用不同的速度、节奏、顺序反复跟唱。

如：12345671（高音）

1（高音）7654321

1351（高音）

1（高音）531

13572461（高音）

1212323434545656761（高音）71（高音）

1（高音）71（高音）76765654543432321217（低音）1

总之，跟着固定音高的乐器唱，一是练音准，二是练节奏（注意：一定是要跟着固定音高的乐器唱，这是决定音准的关键）。

简谱是指一种简易的记谱法。[1] 有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

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简谱的基本要素：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：

除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：

音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：

也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

参考资料来源：百度百科-简谱