幼儿园游戏存在问题统计表不合适的评价和合适的鼓励方式

表演游戏是幼儿根据文艺作品中的情节、内容和角色，通过语言、表情和动作进行表现的一种游戏，表演游戏能促进发展幼儿的集体观念，提高幼儿人际交往能力，促进良好个性的形成，融入了想象的表演游戏对培养幼儿的创造能力起着不可低估的作用。教师对表演游戏的正确的指导，能够使幼儿更好地进行表演游戏并在游戏中得到发展。表演游戏是幼儿喜爱的游戏之一，对幼儿创造能力的培养与发展起着不可低估的作用，但往往由于老师在游戏中的过多干涉，限制了幼儿主体性发展。那么到底是什么原因造成了这些现象呢？笔者认为主要有以下四个方面的问题。

一、幼儿园表演道具匮乏、数量不足、单一，游戏空间狭小。

多数幼儿园表演游戏均存在道具匮乏、数量不足、单一的问题。幼儿表演时缺乏必要的装扮，造成幼儿表演时角色感或角色意识不强，经常是表演草草而过，降低了表演的生动性和趣味性。

此外，游戏环境空间狭小，其主要原因并非完全是实际空间较小，而是一些教师缺乏对游戏环境进行必要的规划和合理的布局，由此造成表演空间不足，幼儿表演时缩手缩脚，无法大胆想象，原本需要创意的表演游戏因环境的束缚而变得呆滞。

二、游戏过程缺少必要的开展程序。

由于游戏过程缺少必要的程序，幼儿也就失去了游戏的“支架”，不知道各时间段应该做什么、怎么做，也就很难看到幼儿认真准备、装扮和身临其境的表演。有的时候，幼儿虽然也有一脸的喜悦，却不是来自表演的体验，而是来自违规嬉戏或恶作剧的快感。

三、幼儿游戏表演缺乏技能的支撑。

观察时，我们发现很多时候幼儿的表演都是呆滞站立、毫无表情地念台词或对话，除此之外再也没有其他的表演，台词念完了，游戏也就结束了，于是游戏又重新开始，重复多次以后，幼儿就觉得表演游戏枯燥、乏味。

四、教师指导不到位。

教师以集体活动的形式组织幼儿表演游戏时，一种会将孩子分成若干组，独立表演。另一种会请个别孩子表演，其余孩子观看。这两种组织方法分别存在弊端：一方面，全班幼儿虽然被分成了不同的小组，但在有限的活动室内，缺乏独立的空间进行讨论。若干组幼儿同时进行故事表演必然相互干扰影响。同时，教师顾不过来，没有精力一组一组指导。这时候的幼儿就会无所事事，或者打闹。另一方面，教师对表演过于控制，幼儿完全处于被动的地位，只能跟着教师指挥统一进行表演。由于游戏时间的限制，往往多数幼儿因缺乏参与的机会而失去耐心。

针对上述问题，我进行以下尝试，颇有成效。

一、精心设计，为幼儿创设童话般的表演环境。

道具、场景的提供是表演游戏的物质基础。俗话说“巧媳妇难为无米之炊”，表演游戏也一样，不能缺少道具、服装和场景，合适的道具是表演游戏必不可少的物质材料，它能吸引幼儿，激发幼儿参与游戏的愿望与兴趣，提示幼儿在一定游戏情景中进行表演。以往在每次表演游戏前，教师会根据表演的作品来确定需要哪些道具，在指导游戏前还要反复交待幼儿道具的摆放位置与使用方法，幼儿只是被动接受，不利于其主体性的发挥。比如，表演《三只小猪》时，我播放了《三只小猪》的动画片，改讲为看。在多种感官的调动下，看故事更给人一种愉悦的情绪体验。幼儿看到了三只小猪和大灰狼的形象及动作、看到了稻草的柔软、看到了砖头的坚硬。不仅听到了故事角色的对话，还跟着音乐的情绪体验着轻快与紧张。一遍看完孩子们意犹未尽。

此外，教师要为幼儿提供足够的表演空间和场地。如表演游戏《小熊请客》，幼儿创设了两个场景：大树下和小熊家；当狐狸和第一只小动物说话时，小熊也正在家里打扫收拾整理；当狐狸敲小熊家的门没有回应时，狐狸“生气地”直踹大门，为幼儿创设了童话般的表演环境。

二、建立必要的“表演程序”，为游戏推进创造条件。

表演游戏是依据剧本发挥想象进行表演的，它带有一定的表演色彩，比如角色分配、角色装扮、道具准备、场景布置和出场顺序、台词表述以及谢幕等，这些是表演游戏的基本流程。因此，根据表演游戏的特点和流程，我和幼儿共建立了游戏的“表演程序”：第一，抓角色特点，放细枝末节。角色塑造是表演游戏中的重要方面，也是其中的难点。要想塑造好角色，重要的是要理解角色，角色的外形象特点、性格特点、心理活动发展、情绪情感变化等。人物了解越全面、充分、深入，表现角色时才会更有兴趣、变化和创造。如，故事《小熊请客》，老师说小动物说话的声音一样吗？狐狸的声音是什么样的？幼儿回答尖的声音，细细地。意在为幼儿表演游戏中的角色塑造作铺垫。第二，抓故事脉络，对话复述。故事的表演游戏是剧本。所以重要的是让幼儿理解故事的情节、发展线索。

三、增设技能课程，为幼儿的表演提供支撑。

兴趣与能力是相辅相成的，倘若幼儿缺少必要的表演技能，也将影响表演的兴趣和热情。如：表演《小熊请客》时，游戏目的通过对文学作品的理解，能完整地进行表演。在语言、动作、表情等方面能大胆表现角色的性格特征；学习与同伴协商，轮流扮演角色，合作做游戏。经过培养，幼儿对表演游戏的兴趣更浓，幼儿已能按意愿选择角色，合作游戏能力逐渐提高，会协商，轮流扮演角色。但幼儿还不能随着故事情节的发展做出相应的表情，幼儿乐于参与创编活动，但还只处于初级阶段，都有待于继续培养。

在表演活动中，孩子们的表演内容是定期更换的，当孩子们对某一个戏剧主题已经非常熟悉时，教师只要出示剧中的几个标志性的场景或道具，他们就能按指定主题进行表演。如，当老师提供树林、房子和三只兔子的头饰时，孩子就知道今天表演的是“小兔乖乖”；当教师提供池塘和小鸭的头饰时，孩子们就会去表演“迷路的小花鸭”。出示一个新的道具促进情节的发展。有时幼儿的表演会因为经验不足而出现停滞，老师可利用道具激发幼儿的想象，鼓励他们创编新的情节。如在“餐厅的故事”中，教师出示了一根拐杖，让幼儿猜测谁来到了餐厅，孩子们一下就想到来了一位盲人，于是关于盲人走路、点菜、与店中服务员交流这一系列的探索与表演又开始了，使原来的戏剧情节得到了新的发展。

四、加强指导，为幼儿的表演增添乐趣。

有效的指导不仅可以提升表演游戏的质量，也让幼儿切实体验到表演的乐趣。表演游戏在表演时是要根据自己对作品、角色情节的了解，在语言、动作上进行想象、创造，增添改动，所以它也是一种富有创造性的游戏。如：表演《金鸡冠的公鸡》时，因为故事里有许多小动物，每一个角色有好几个头饰，孩子们会不时地跑过来对老师说“老师有两只画眉鸟，可故事里只有一只”，个别幼儿还会因此与小朋友争论不休，致使游戏无法进行。又如，在表演中最难的就是要记住不同动物的出场顺序。我们发现，有些幼儿由于记不住，就采取跳过的方式，这一点说明幼儿缺乏拓展故事情节的能力，也就是缺乏创新意识。有效的点拨，就是要在孩子的问题情景一旦产生时，老师要能够提出一些开放性的问题。比如孩子提出的有两只画眉鸟时，我们就问孩子：“画眉鸟出现过几次，它的家在哪儿啊？”这样的问题一提出孩子们就想到了，有可能是树上，房子等等。由此可以帮助孩子拓展出新的故事情节，帮助幼儿解决表演过程中遇到的难题，是孩子们的表演更加充实丰满。

虽然表演游戏只是一种游戏，但它却有着很高的教育价值，使得幼儿的身心都得到很好发展，让幼儿放松自由的游戏，了解了介入时机后，教师该以何种方式指导幼儿进行表演呢？第一是角色介入，即教师扮演剧中的某一角色与幼儿互动，这种方法可以拉近教师与幼儿的疆离，有助于教师了解幼儿在表寅中遇到的问题并及时给予回立，也有助于教师较准确地了解每个幼儿的戏剧表达水平，有的放矢地进行指导，使他们在原有水平上得到提高。第二是“坐针毡”，是指教师扮演某一角色制造戏剧矛盾，从而引发幼儿的思考与表达。如在“大树与小鸟”中，教师扮演猎人，引导幼儿一个个向猎人询问，猜测猎人来到森林里的目的，通过不断地问与答，使幼儿对猎人的装束、动作、意图有了深刻的了解，为幼儿更好地把握剧中人物的特点提供了帮助。

简而言之，幼儿园的游戏活动丰富多采，尤其表演游戏深受孩子们的喜爱。它是幼儿园通过扮演某一文学作品中的角色，运用一定的表演技巧，再现该文艺作品内容的一种游戏形式。除了扮演角色之外，还有歌舞、打击乐等自娱自乐的形式。选择表演游戏作为发展幼儿创造力的载体，是因为其内容广泛，种类多，材料广，具有调动幼儿想象空间和可创造因素，有随意和非现实性的特点，因此，我们幼儿园教师应更好的指导幼儿进行表演游戏

舞台是一个演员展示风采的场所，那么舞台场景灯光则是舞台场景造型手段之一。如果能有效得运用舞台灯光设备，以光色及其变化，不但能显示能渲染情节气氛和营造舞台的空间感、时间感；同时还能突出中心人物的形象，塑造舞台演出的外部形象。舞台场景灯光设计的几个要点和注意事项：

1、会议演讲、报告会

①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。

②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。

③配合适量的面光，使观众能看清台上人员面部。

2、器乐演奏会

①开顶灯、面灯，使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。

②根据剧情突出指挥和独奏。

③必要时配备台灯，使演奏者能看清乐谱。

④观众席保持适当亮度，使观众能看清节目单。3、现代舞

①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。

②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。

4、歌曲演唱类

①根据剧情和服装确定背景颜色，演出中不易经常变化。

②顶光、面灯易用淡色。

③参演人数较少，用灯光缩小舞台轮廓。5、戏曲文艺

①多用白光或淡光，突出服装和化妆的绚丽多彩。

②用面光突出演员表情和手势，但不易过强，以免面部油彩造成反光。

6、民族舞蹈

①背景灯要强烈艳丽。

②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。

③适当选用追光，突出领舞者。设计舞台场景灯光：

一、设计原则

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务：

1创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

二、工艺要求

1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光 *** 作方案。

2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。

3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。

4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。

5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。

三、设计说明

舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

1、顶光系统设计配置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。

A配置灯具分布如下：

舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具

B．灯具的排列及投射方法：

第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

2、电脑灯设计配置

电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

3、灯光换色器设计配置

安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。

四、设备配置

1、灯光控制台

2、调光硅柜

微信H5就是类似PPT的一种制作流程，能在手机上制作可以在微信上转发的“PPT”，可以是企业的简介，或者是邀请函、市场问答卷等等。\x0d\营销就是销售\x0d\微信H5场景营销说白了就是一个卖小程序的业务员但是，微信H5场景程序很贵，有简单的场景都是不花钱的，网上就能下载，但是编写场景需要人力和时间，需要团队编写程序，之前编写了一个场景就花了一个月，用了两万块的成本。\x0d\营销不用写程序。会说话就行了。

一般场景（指的是戏剧中的场面）大致分以下几种：

1、主要场面与次要场面。主要场面指与表现主题、主要人物性格、人物关系和情节发展有关的部分；次要场面一般用于介绍次要人物性格，烘托背景、气氛，过渡时间、空间，引进、连接主要场面。次要场面亦称穿插性场面，它有时出现于两个主要场面之间，有时也穿插在一个比较长的主要场面中间，起调节作用。

2、明场与暗场。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场。

明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。

3、戏剧性场面与抒情性场面。戏剧性场面主要指冲突尖锐、情节紧张、变化激烈、斗争处于白热化的场面；抒情性场面是人物处于极度激动、兴奋、紧张或内心充满激烈斗争情境下抒发感情的场面。两者时常相辅相成，紧密相联，甚至同时出现。

扩展资料：

场景（指的是戏剧中的场面）的相关介绍：

一个戏剧场面，一般只表现一个局部的事件或动作。场面转换的内在逻辑，依据于动作和事件的变化及其发展。

在大部分剧作（特别是19～20世纪法国剧作）中，场面的划分是以人物的上下场作为标志的，因为场上人物的出没更迭，总会带出新的行动，把情节推进到另一个发展阶段。

但也有的剧本，尽管场上人物进出频繁，由于动作和事件没有变化，因此在结构上仍属于同一场面的范畴。

参考资料来源：百度百科-场面

参考资料来源：百度百科-戏剧场面

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