蜡烛意象的诗1灯烛映照处,处处见红妆当漫漫长夜降临,一点灯光烛焰,温暖着诗人的心灵。
可以说,光明是灯烛最为基本、也是首先为诗人所注意的艺术品格。
“终宵处幽室,华烛光灿烂”(韩愈《江汉答孟郊》)、“一船灯照浪,两岸树凝霜”(卢纶《送乐平苗明府》),不论是幽室之中终夜燃烧、光芒灿烂的华烛,还是映照雪浪、明见秋树的船灯,都能穿透黑沉沉的夜色,带给诗人无限的喜悦。
灯烛是热烈的,灯烛映照之处,烘托着快乐壮丽的气氛。
“九陌连灯影,千门度月华”(郭利贞《上元》)、“十万人家火烛光,门门开处见红妆”(张萧远《观灯》),一片灯火辉映天地,构成壮观的景色,唤起生命的激情。
“门外碧潭春洗马,楼前红烛夜迎人”(韩翊《赠李翼》)、“隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红”(李商隐《无题》),夜烧红烛,欢饮达旦,比白日的宴饮更加快乐。
黑暗让人恐惧,往往和死亡联系在一起;灯火的光辉则是白昼的延续,是对黑暗的否定。
《古诗十九首》中“生年不满百,常怀千岁忧。
昼短苦夜长,何不秉烛游”的及时行乐的生活方式,虽以汉末社会动荡不安、人命危浅的现实为背景,但是“秉烛以游”却普遍反映着人性深层对死亡的抗拒,对生命的渴望。
【南宋】 马麟 秉烛夜游图(局部) 台北故宫博物院2万家灯火时,梦中佳境在浓浓夜色映衬着一点烛红构成的优美意境,是安全而温馨的。
“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”(《夜雨寄北》),彻夜不眠,喁喁闲话,不时剪去蜡烛结出的蕊花,这是漂泊异乡、归期无定的李商隐对团圆的想象;“何时红烛下,相对一陶然?”(《奉酬淮南牛相公思黯见寄二十四韵》),这是白居易对友人相逢、红烛把酒的憧憬;“夜阑更秉烛,相对如梦寐”(《羌村》),杜甫千辛万苦逃出沦陷的长安、与以为自己早已不在人世的妻子相见,灯下相对,恍如梦中,这是多么辛酸而又幸福的时刻!北宋词人晏几道在其名作《鹧鸪天》中化用杜甫这两句诗,表达与相爱的歌女久别重逢的感受:“从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中”,曾经多少次梦中相见,以至于真的相逢,反疑仍在梦中。
这些灯烛是诗人们想象中、现实中重逢的见证,它们的光辉温暖迷离,更增添了梦境般的感觉。
3幢幢灯影中,楚楚佳人舞中国美学在色彩上偏爱红色,追求光的柔婉朦胧。
刘禹锡诗中所说“最宜红烛下,偏称落花前”(《抛球乐》),代表着中国人的审美理想。
诗人们往往把灯影摇红的情境与楚楚动人的佳人联系起来,“红烛影回仙态近,翠鬟光动看人多”(李郢《中元夜》),红烛美人相映,体现着古典审美的迷离婉约,以至于洞房红烛成为中华民族对爱情的美学理解。
苏东坡则直接将花比作美女:“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”(《海棠》),暄暖高烛笼罩着的海棠花就像浓妆艳抹的美人一样娇懒动人,充满富贵优雅的情致。
与此相关,秉烛赏花也是最为风雅、最具风韵之事,白居易有《惜牡丹花》:惆怅阶前红牡丹,晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽,夜惜衰红把火看。
摇曳的火光映照下,将要凋谢的牡丹越发浓艳迷人,美丽而令人伤感。
李商隐“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”(《花下醉》)的名句无疑受其影响,行将凋残的花朵在生命的最后瞬间、在红烛照映之下,呈现出奇异的光华。
红烛向外照亮的是枝上残花,向内照见的则是诗人对生命意义的咀嚼与领悟。
4残灯无焰,愁病相仍灯是光明,是希望,是智慧,无灯的世界或暗淡的灯光,则暗示着、象征着失望与痛苦的心态。
唐代诗人元稹在惊闻挚友白居易贬谪消息后写了一首《闻乐天授江州司马》:残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江,垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。
暗风吹雨,携着寒气扑入窗棂,残灯无焰,室内投下幢幢黑影。
“残灯”在此处典型地代表着诗人破灭绝望的心态。
其实诗中的残灯未必都是实有情境,有时只是一种虚写的意象。
诗人的情感投射于外物,甚至会使外物固有的性质发生改变。
正因为如此,在中国古典诗歌中,本来温馨宁和的灯烛,经常以“寒灯”意象出现:落叶他乡树,寒灯独夜人。
(马戴《灞上秋居》)愁病相仍,剔尽寒灯梦不成。
(朱淑真《减字木兰花·春怨》)这些灯光中透露出诗人寒冷、孤独、悲伤的心理,它们已不仅仅是外在于诗人的灯,而是已经内化为诗人的情感,成为诗人人格与命运的一部分,体现着一种悲剧意蕴。
“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”(黄庭坚《寄黄几复》),夜雨中的灯光,照着诗人流离辗转的身影,也见证着诗人寻觅漂泊的心灵历程;“雨中黄叶树,灯下白头人”(司空曙《喜外弟卢纶见宿》),黄叶预报着萧瑟秋天的来临,也象征着衰败哀婉的生命;灯光照亮雨中黄叶,也照亮诗人行将衰老的命运。
尤能表现灯烛悲剧意蕴的是“烛泪”,这类意象在古典诗词中比比皆是:蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
(杜牧《赠别》)春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
(李商隐《无题》)念兰堂红烛,心长焰短,向人垂泪。
(晏殊《撼庭秋》)红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪。
(晏几道《蝶恋花》)“蜡泪”一般比喻惜别伤离之泪,蜡烛燃烧时脂泪流溢,这是写实;诗人赋予蜡烛以人的感情,使原本无知的蜡烛人格化。
流泪的蜡烛后面,一定有一位饮泣的诗人,泪烛斑斑,映照出无数中国诗人流泪的心灵。
读了蜡烛这首诗,你联想到了什么人?为什么?请举例说明。读林徽因的“人生,你是一支曲子,我是唱歌的”,你有什么感受?初次相识女诗人林徽因,记得还是我刚参加工作时读了她的一首诗《你是人间四月天》之后,当时非常喜欢这首诗的名字,听着就很好听。
虽然这是诗人早年的一首现代诗。
但能如此写出“四月天”的女诗人还确实让我耳目一新,从此便记住了这位女诗人。
后来就读了她不少作品,其中就有这首《人生》。
可以说这首诗,我还是挺佩服她的。
诗不长,却但给人一种清新,像清晨山间的一股清泉,在寂静中缓缓流淌,像是诉说着一段美好的故事。
我不知其他人读了这首诗的感受如何,但是我是被感动了。
感动的不仅是诗歌用词的精美、语言的感染力。
更是为她那发自内心的坚强、不屈的斗志和对生活的感悟而震撼。
这首诗代表了她对人生、生活、感情都有了一种新的认识,读着读着,眼前仿佛开朗了起来,有了一种想要飞起来的冲动。
“人生,你就是一支曲子,我是歌唱的”,这短短一句普通的像白开水一样话,却将她的人生追求,对人生的看法呈现给了读者。
对我们正确理解人生,把握人生,享受人生都会有新的启迪。
的确,人生就是一支曲子,曲子中的各种音符就好像是人们所要经历的一堆堆坎坷。
人生没有一帆风顺的,就像是一定要考验你一样,设定了各种难关,摆在你面前,生活的悲欢,情感的离合,都伴随着你,想逃也逃不掉。
林徽因以女性特有的细腻体验着人生,观察着人生,感受着人生。
她把自己和人生紧紧地融合在一起。
她把人生比喻为曲子、河流、田野、山林、峰峦,把自己视为唱歌的、小船和白帆。
这一切都是那么自然、贴切、随和,真实反映了诗人对待人生,对待生活的态度。
谁的人生没有风雨?谁的生活没有坎坷?对人生对生活,抱着什么样态度是最重要的。
面对挫折,是逃避,萎缩,还是直面,抗争,顺应。
如你确定不了,就请你来读一读这首诗,你定会一种不同领悟,你也会像林徽因那样,唱着歌笑着面对人生,面对现实。
我们活在这个世上,生命对我们来说既漫长又短暂。
既幸运又不幸,幸运的是人生任你驰骋,不幸的是你必须要选择人生,规划好人生。
所以,你别无选择,只有把握住机会,创造出不平凡的人生才是你活着最大的意义。
当然这个选择不容易,考验着每一个人的智慧。
其实,我们每个人的人生就好比是一条只能去而无法回来单程线,没有回头路可走,一旦迈出这第一步,注定要埋着头,义无反顾地走下去。
就好比是演员演出,那生活就是人生舞台,你气每场演出都是绝场,你无法躲避,演出好就是你对人生最好的诠释和珍惜。
但是我们也不能因此而悲伤,虽然人生就是这样,充满了无数变数,但我们还得生活,前途是光明的,虽然前进的道路不平坦。
毕竟生活是我们自己的,活在当下,把握现在,才能畅享人生,不管今后如何,活着才是最重要的,记住,每个人的人生都是有意义和价值的,天生我必有用的。
林微因就是因为看懂了人生,学会了生活,虽然她的一生充满了酸甜苦辣,但她得到了历练,懂得了适应,懂得了舍得。
她掌握了自己的人生,畅享了自己的人生,正如她说的那样,如果人生就是一支曲子,她就是一个好的唱歌的。
这种对待人生的态度,对我们来说无疑是有很大帮助的。
下面让我们来欣赏一下林徽因的这首诗: 《人生》 ——林徽因人生,你是一支曲子,我是歌唱的;你是河流我是条船,一片小白帆我是个行旅者的时候,你,田野,山林,峰峦。
无论怎样,颠倒密切中牵连着你和我,我永从你中间经过;我生存,你是我生存的河道,理由同力量。
你的存在则是我胸前心跳里五色的绚彩但我们彼此交错并未彼此留难。
……现在我死了,你,——我把你再交给他人负担图片来自网络
林徽因这句话看起来比较平常,但蕴含着较深的人生哲理,以及她对人生的理解和感悟,或许还有些许遗憾和无奈。
林徽因尽管生就聪明美丽,但童年并不快乐。
她母亲是续弦,因未生儿子,父亲又娶了第三房太太并有了几个儿子。
虽然父亲很喜爱林徽因,但因母亲性格不太好加上失宠,林徽因也倍感压抑。
这对她性格和处理问题方式都有影响。
情感方面,林徽因陪父亲走访欧洲期间,与徐志摩有一段恋情。
因当时徐志摩婚姻在身,她忍痛割爱,不辞而别。
与梁思成结婚之后,发现自己也爱着金岳霖,于是对梁思成坦诚了自己想法。
最终,金岳霖退出,维持了现有婚姻。
林徽因聪明美丽,有浓厚的艺术气质,能诗善画,口才也相当了得。
而工作中却很能吃苦,与梁思成一起野外测量。
林徽因的性格、身世和经历,造就了她既热情奔放又冷静理性的处事风格。
所以她说人生是一支曲子,她随曲而唱!
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