什么是蒙太奇

比如~镜头长短的组合也会对观众心里产生影响。

如日本经典二维动画片《犬夜叉》，导演把不同的对象或情节对列放在一起，刻意营造了这样的意境，日本战国时期犬夜叉跨越时间的井与女主角的相拥。

相同的背景下不间断地轮青春活力的女孩与具有战国特色的犬夜叉的对比，环境和人物虽然改变，但等待与爱的诚心永远不变。

使用了对比蒙太奇表现手法，表达了深沉真挚的穿越时空的爱情。

还有经典动画影片《丹麦诗人》，通过对镜头长短的不同组合分别表现了丹麦诗人的行为活动。

内容上，苦与乐，光与影色彩的冷暖和浓淡、声音的高低、动与静等的对比，戏剧性地让观众感受到了丹麦诗人的内心世界。

从法国建筑学上借用来的名词——蒙太奇蒙太奇是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。

但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音，声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。

蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的三类。

蒙太奇在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。

早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。

后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。

蒙太奇的功能主要有：通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

引导观众的注意力，激发观众的联想。

每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

创造独特的影视时间和空间。

每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。

一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。

没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。

二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。

其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。