江枫渔火对愁眠

江枫渔火对愁眠 “江枫渔火对愁眠”的“对”是什么意思？

“孤篇横绝”的传世名篇古往今来，仅仅靠一首诗，就流传千古的诗人其实并不是很多，以乾隆皇帝为例，纵使有一万首诗传世又能如何？大家记得的，无非是他那些刻印在知名景点上的“天下第×泉”的软广告而已。

要论一诗惊世、孤篇横绝，除了写出《春江花月夜》的张若虚，写《枫桥夜泊》的张继也算其中一个。

但比起来，《春江花月夜》是洋洋洒洒的长诗，《枫桥夜泊》是仅仅二十八字的绝句。

以画来打个不那么恰当的比方，一个是泼墨长轴，一个是素淡小画。

《枫桥夜泊》字词其实非常浅白，也没有用到复杂的典故，上至耄耋老者，下到垂髫小儿，几乎无人不识。

而它的绝妙之处，其实也在这里——用二十八个简单到不能再简单的汉字，烘托出了精妙绝伦、悠远难言的意境。

江枫对渔火，钟声传千年回到题目上，我们把两个句子连缀在一起，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，何解？首先，他用蒙太奇般的高超艺术手法，在短短十四个字里，嵌入了六种孤绝又丰盛的景象——天边即将落下的月亮、水边树上啼鸣的栖鸟、浸透了秋意的漫天寒霜、江边的枫树、暗淡的渔火，以及，泊船上一夜未眠的那个“我”。

这几种景致组合在一起，说不出的精妙——月亮是沉默的，鸟鸣是回响的；枫树是悄寂的，渔火是晃荡的。

一动一静间，唯有一个睁眼枯守到天明的人，怀着重重心思，在泊船里，一言不发地面对这一切，种种羁旅之愁，渐渐弥漫心头。

“对”字何解，很简单，一个巧妙的倒装——“我”面对江枫渔火，忧愁难眠。

愁到浓处，简直无从排解时，点睛之笔来矣——“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。

这十四个字里，没有风景，只有声音了。

读者似乎也跟随作者，全然沉浸在这枯对风景的愁闷中时，寒山寺三更时分的钟声遥遥而至，它悠远、浑厚、有力，仿佛击穿了这一切，人生何其促狭，但天地空灵旷远。

所以，这一记钟响，不止久久回荡在河面，回荡在张继的耳边，也回荡在每一个读过这首诗的人心里，余音袅袅，一传千年。

在诗人如银汉繁星的唐朝，张继算不上出类拔萃。

他之所以被后人铭记，乃是因为一首众口相传的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗写于安史之乱后，国家动荡不安，百姓颠沛流离，当了个小官的张继也被迫流浪。

在深秋的一个夜晚，张继宿在姑苏城外枫桥底下的小船上，感受着江南水乡之夜的静谧幽美，自己却无处可去，颇有一种“飘飘何所似，天地一沙鸥”的体会，不禁有感而发。

01密集的意象勾勒出江南夜景图首句，诗人便接连甩出三个意象：将要落下的月亮、啼叫的乌鸦、冷寒的空气。

值得注意的是，“霜满天”不是一种具体意象，而是诗人的感受：天气很冷。

月落时候，乌鸦开始啼叫。

黎明时分，日出之前，最是寒冷。

空气中带着彻骨的寒意，诗人即使在船舱中，也觉得“罗衾不耐五更寒”。

首句三个意象，已勾勒出江南秋景图的黑白轮廓，给人一种清冷之感。

紧接着，第二句又描绘出三个意象：江枫、渔火、不眠的诗人，为这幅图增添色彩与细节。

江边成片的枫树隐隐约约露出轮廓，借着岸边渔船上跳动的灯火，依稀能看见枫树已红。

原来江枫和渔火同诗人一样，伴着满怀愁绪难以入眠。

“对愁眠”，是指伴着愁绪入眠，即把江枫和渔火拟人化，实际写夜深难寐的诗人自己。

也有人认为“愁眠”是寒山寺对面的山名，此句理解为寒山寺所在的山上的红枫和山脚下的渔火，对着对面的愁眠山。

其实，“愁眠山”与“乌啼山”都是因为张继的这首诗而得名的，弄清先后顺序，自然不会误解。

前面两句，六个意象，包含诗人所见（月落、江枫、渔火）、所闻（乌啼）、所感（霜满天、对愁难眠），画面丰富，动静结合。

意象之密集，让人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，二者在意象的选择组合与诗意上，颇有异曲同工之妙。

短短十四字，写出了江南秋夜的静谧肃寒，反映出诗人羁旅在外的惆怅。

02倒叙手法写出愁思无限月亮落下去的时候，代表着夜晚快要结束了，也就是说前两句描绘的景象，是诗人失眠一整夜后，在将近黎明时所见。

笔锋一转，诗人又猛地把思绪扯回半夜，开始写半夜的所闻。

夜静悄悄的，诗人翻来覆去睡不着，想着明天还要继续漂泊，前路茫茫，不禁心中空落落的，愁肠百结。

突然，几声悠远古老的钟声传来，那声音古朴而大气，庄严而肃穆，似乎还带着历史的回音与袅袅禅意。

诗人听了，思绪万千，更加难眠。

在静谧的夜晚，一点风吹草动的声音都能让人印象深刻，何况是钟声，而且诗人还难眠，对钟声的印象就愈发深刻。

后两句都只写了夜半钟声，意象变得疏朗，情感却更进一步。

“夜半钟声到客船”以动写静，用钟声写出夜的静，钟声的幽远也暗示了不眠夜的漫长，将诗人心中的愁思绵延到无尽的远方。

浩浩乾坤，朗朗天地，诗人竟觉得无处可去，长久的漂泊，让人身心俱疲，又怎能不惆怅？夜半钟声，可谓这首诗的点睛之笔。

将夜的静谧突出，夜的漫长延伸，极大地深化了诗人的离情羁思。

钟声也让这幅秋景图变得有声有色，从静态图变成动态图。

三叶草以为，好的诗篇，不仅意象美，画面完整，更是情景交融，动静结合。

而张继的这首诗，具备以上所有特点，难怪流传千年依然不朽。