马千里唱吧

千里马王乐队（万里马王）

万里马王(千里马王乐队)

首先，我想问你一个问题，简单测试一下你对中国摇滚乐的了解程度。

前提不是百度。

请说出崔健、窦唯、郑钧、臧天朔、张楚、何勇、唐朝的代表曲目。

资深摇滚六先生没有资格回答，因为不公平。就像请谭校长三十多年的铁粉来回答他的代表作品一样。我闭着眼睛也能按专辑年龄说出几百首歌；但大多数普通人只知道谭咏麟的歌曲像朋友，深秋的爱，没有告别，水中的花和半梦半醒之间。

所以这个问题仅限于不熟悉中国摇滚音乐的普通乐迷。

嗯，我知道大部分人和我一样，基本都是这样回答的:

崔健:没什么，新长征路上的摇滚，假和尚(感谢于谦的提拔)，花房里的姑娘(名字耳熟，旋律忘了)，还有一个红布(再次感谢于谦)都没了。

窦唯:惭愧啊，别伤我的心(一首歌的歌名我多年都念不准，只能假装懂英语，学别人念成“冷冻贩卖”，《走近我》都没了。

郑钧:一丝不挂，回到拉萨灰姑娘都没了。

臧天朔:《朋友》、《心灵的祈祷》、《永远的爱》(感谢张艺谋和姜文、瞿颖和赵本山)都没了。

张楚:“姐姐”(只听过它的名字，没听过它的声音)，走了。

何勇:没有。

唐朝:《梦回唐朝》(只记得那个假声)，《国际歌》(感谢小学音乐老师)，没了。

我可以诚实地说，我对这个答案了解得更多。更多的人只知道一两首歌，甚至不知道张楚和何勇是谁，唐朝是乐队还是人名！

是不是太夸张了？

不，不是夸张。这才是90年代中国摇滚乐的真实定位。

1979年冬，四个年轻人用各自的姓氏，在北京第二外国语学院组建了中国第一个摇滚乐队——马万里国王乐队。虽然是以翻唱国外摇滚乐队的歌曲起家，但“中国摇滚领袖”的地位是不可动摇的。

虽然他们很快被解散，但他们的模范作用开始传播。

自1983年几名留学生和外国人在北京组建“大陆乐队”以来，西方主流音乐流派摇滚乐就在中国扎下了根。

随后，不倒翁、七夹板、白天使者、五月天、宝贝兄弟、限时等摇滚乐队如雨后春笋般涌现。

臧天朔、崔健、王迪、何勇、丁武、刘源、Telly、常宽、李春波等人，这些后来为圈内人所熟知的人，在这些乐队中相互交织，互通有无，形成了一股蓬勃发展的“地下势力”。

一把电吉他(或者两把)、贝司、架子鼓、键盘(或者不要)、四种简单的基础乐器，就可以组建成一个制作音乐的加工厂。在那些喜欢音乐，觊觎“正规大乐队”的人当中，他们有着无穷的魅力！

他们就像一群充满活力却又不被主流音乐所包容的边缘人，艰难而执着地坚持着自己的音乐。

当我们在歌颂祖国和党，热爱家乡和工厂的时候，他们已经开始朝着社会、政治、女孩的方向前进了。

但由于国情和体制的原因，他们充满激情的作品并不多见，大多是以一种温和甚至非常抒情的方式出现，只是在歌词中加入了一点“摇滚”的感觉。

换句话说，他们只能算是一些设备简陋的地下歌手。

直到1986年，在史无前例的“百人演唱会”上，年轻的摇滚歌手崔健挽着裤腿，抱着吉他唱着，“我一直在无休止地问，你什么时候跟我走？#8230;.. "，震惊了所有观众。从此，中国摇滚正式走上舞台。

自20世纪50年代中期以来，摇滚乐在美国一直很流行。其代表“猫王”也成为了举世闻名的摇滚先锋。

但是那时的摇滚乐是一种奢侈的音乐。管弦乐远不止后四种，往往还配有多人的弦乐和管乐以及其他民族乐器。风格多为轻快幽默，歌手着装正式，非常适合上流社会的表演。

后来出现了披头士、滚石、U2、Queen等一大批世界知名的摇滚乐队，这种音乐几乎风靡全球！发展形式也多种多样，全世界都沉浸在摇滚乐的浪潮中。

其实从广义上来说，摇滚乐也属于流行音乐。但由于旋律相对简单，节奏感强，鼓厚低音低，加上失真的吉他和歌手的呐喊，听起来很过瘾，很受喜欢发泄情绪的乐迷推崇，所以单独归为一类音乐。

同时又是一种音乐风格。很多著名歌手都有一个“滚动梦”。以擅长情歌的谭咏麟为例。他的作品中有很多“硬摇滚”。

比如呼啸风中的痛，决斗，世界疯狂，北风，黄金时刻，追求等等都是妥妥的摇滚乐！

曾经担任《鲍家街43号》主唱的摇滚歌手汪峰审时度势，早已看透了国内摇滚音乐的未来走向，及早抽身。现在他已经混进了流行歌手的行列。

一般人认为摇滚音乐必须“燃”“干”才配得上“摇滚”二字。虽然慢歌会出现在一个真正摇滚乐队的作品中，但人们会立刻感到压抑，把它当作普通的流行歌曲来听。

从来没有一种音乐的分类像摇滚乐这样丰富。要想把每一个分支都研究透彻，一年半都下不去。

90年代，几位大陆摇滚圈的代表人物，昂首阔步地进入了光怪陆离的香港乐坛。

1994年12月17日晚上8点，香港红磡体育馆。在这个曾经出现过无数经典场景的场馆里，一场非常诡异的演唱会准时上演。

之所以奇怪，是因为在听惯了本土流行音乐的香港市民眼里，参与其中的歌手对他们来说是陌生的，甚至不知道他们长什么样。

不知道这一点，怎么能来看呢？

原因有几个:1。其中一个男生是香港女歌手王菲的对象。《耻》之前，他还挺火挺帅的；2.还有一个男生狂言四大天王除了张学友是歌手，其他三个都是小丑。如果他们不接受，他们将有一个比赛！据说它代表了中国摇滚乐的最高水平，大家都想看看它和刚刚去世的黄家驹有什么不同。

面对如此少的好奇或愤怒的观众，他们中的许多人没有向他们展示音乐会的常用道具:口哨和荧光棒。空出发走进会场，见证了中国摇滚音乐史上唯一一场“视听盛宴”。

创立魔石唱片的原台湾省滚石唱片副经理张培仁，带领被誉为“魔石唱片三杰”的窦唯、张楚、何勇、唐朝乐队等几位大陆摇滚乐坛领军人物，带着梦想和焦虑，经过简单的编排，登上舞台。

张培仁

这个张哥也不简单。

和国外不一样。在中国，摇滚乐是小众音乐，创业初期遇到的困难可想而知。外表粗犷内心细腻的他，被张楚的一首样曲《姐姐》打动，长相酷似虾球传奇。他在北京大雪纷飞的大街上差点哭出来，当即决定签下这个骨瘦如柴的小伙子。

左起:张楚、何勇、窦唯

新弘史

之后在窦唯、何勇的参与下，与张楚组成了“魔岩三杰”。这一次，张培仁带着三姐和唐朝乐队，试图在香港乐坛杀出一条血路！

为了事前宣传造势，他想出了一个相当不厚道的办法:从参赛队伍中挑出一人，向当时香港最红的“四大天王”发起挑战:除了张学友是公认的伟大歌手不可小觑之外，其他三人都得用陪衬小丑来形容！

而这份得罪人的工作，通过抽签，最终落到了何勇的头上。

何勇

摇滚中国音乐力量演唱会准时开始。

在张培仁的自述中，他给了这场演唱会最高的评价:

没想到，演唱会持续了三个半小时，几乎陷入了不可思议的状态。红磡体育馆的严格规定，挡不住几万名决心站出来的观众。他们跳舞，用手和喉咙吼叫。他们用脚跺着脚跳着。就连看惯了演出场面的媒体和保安都情绪激动。在香港，几乎没有哪场演唱会像这样疯狂。

第二天，港台大部分报纸都用空前面的显要版面报道了演出的盛况。《摇滚魂，惊艳香江》《中国摇滚，席卷香港》《红彤彤，非常中国》等多篇评论文章纷纷对演出进行评论。更多的知识分子和音乐人纷纷发表了许多意见。大家对演出当天的热烈反响给予了高度评价，同时提出了一个问题。

名声之下，用媒体和观众莫名其妙的质疑来衬托这场演唱会的独特性，真是高明:说好看没错；说它丑，但是你看不懂。

不过，奇怪的是这种表现是真的。

在哔哩哔哩有一段这场演唱会的高清视频，音质很好(能客观展现现场电台接收情况)。你可以看看。毕竟只有一万人能够见证这一盛况。

至于观众的咆哮，跺脚，跳跃，疯狂，从头到尾，我一个镜头都没看到。

另外，看完整个视频，我的感觉是:这是一场莫名其妙的班级联欢会，一群人在自嘲。

下面就来逐一说说“魔石三侠”和唐朝乐队的表演，以及当年的背景，看看他们是如何把中国摇滚进军香港的第一幕唱到最后一幕的。

首先有一个关于时间的问题:整场演唱会14首歌。按照摇滚音乐的叙事习惯，每首歌看6分钟就够了，加上乐队开场和介绍的时间。怎么最多用了不到两个小时，三个半小时就出来了？

如果是，为什么要缩短一个半小时？玩摇滚的人总是不善于表达自己。他们有多余的时间。他们是做了演讲还是唱了什么禁歌？而且每组只有几首歌，根本不需要中场休息。

1.窦唯

在黑豹时期的窦唯中，最著名的三首代表歌曲是《不要脸》、《靠近我》和《唐 # 039；t Break My Heart》其中最好的是前两首，时快时慢，充分展现了他出色的唱功。这首歌的作者是乐队的吉他手托马斯·李和贝斯手王文杰，歌词由窦唯创作。第三首歌是窦唯写的。

托马斯·李，《你真可耻》的作曲者

《靠近我》的作曲者王文杰

1991年3月，黑豹的同名专辑在香港发行，获得广泛好评。这三首金曲在香港商业电台排行榜上高居榜首。由于其优美的旋律和配器，粤语区的香港听众忽略了歌词，并对窦唯和黑豹乐队产生了极大的兴趣。

同年年底，窦唯离开黑豹单飞。出于忠诚，他向经纪人郭承诺，今后不再演唱乐队的任何作品，并会改变演唱风格。

窦唯是个守信用的人。在这场音乐会上，他没有演唱熟悉的黑豹作品，而是演唱了他的第一张个人专辑《黑暗之梦》中的四首歌曲。

迷幻和黑暗的音乐风格从高音，响亮和肆意歌唱变成了低音和自我陶醉的胡言乱语。

开场的窦唯忽悠了观众。

期待“羞耻”和“不要纠缠我”无处可寻！

莫没听假摇滚演唱会吧？习惯了太极和黄家驹的流行摇滚，香港观众会接受这种雷鬼风格吗？

穿着黑色小西装，敲着铃鼓，窦唯淡定地唱着他的四首歌，丝毫不在意下面的人转身回去。

另类，整体感觉是上世纪的华晨宇。

是大华晨宇。

2.张楚

没有窦唯名气大的张楚，除了从内地赶到香港向他致敬的忠实粉丝，几乎不为懵懂的香港观众所知。

张楚还演唱了自己新专辑《孤独的人是可耻的》中的四首歌曲。说实话这四首歌除了歌词还有亮点(可能是批判社会的愤青情绪吧。众所周知，摇滚音乐只是需要模糊的唱法。如果你想知道歌词，你得自己去查。反正我对看歌词没什么兴趣。普通话不熟练的香港观众应该更糊涂了)，旋律可以说没用！节奏更乱了。

可能唱摇滚的人很有个性。四首歌，张楚几乎一直坐在高凳上，真的忽略了红磡体育馆，把它当成了一个小酒吧的舞台。问题是，如果歌好，可以免责。和尚面无表情地念叨着不知所云的“歌”——“孤独是可耻的”“上帝保佑吃完饭的人”“厕所和床”。

于是我坐在泰山上唱了三首歌。

可能是坐累了。唱到最后一首《蚂蚁蚂蚁》的时候，我站了起来。仍是面无表情，扯着脖子完成四首歌的任务，退下了。

这是张楚全场最大的动作。

我见过那种悠闲地坐在高凳上，d着吉他，在舞台上轻松自如地唱出动人旋律的歌手，但没见过这种双手坐在高凳上唱“摇滚”的歌手空。

观众真的来了，我也有幸看到了一个代表内地最高水平的“摇滚乐队”到底是什么样子。

他们的好奇心可以得到满足。

如果你觉得我太夸张了，太让人受不了了，我是我们摇滚界的领军人物，请去哔哩哔哩看看！