拍摄佳作有什么秘诀 掌握拍摄佳作要诀

拍出一部佳作的关键是什么？

摄影是伴随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学。它以照相光学、照相化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

随着智能手机的发展，现在很多人到哪里都用手机拍照，然后总觉得拍出来的照片不理想。下面我们来看看新手拍出好照片的必备因素。

1、灯光照明

俗话说，摄影是光影的艺术，有光才有影。不管能否到达艺术的殿堂，至少，我们在拍摄时首先关注的是光线，要看光线转向。为了更好的表达内容，有时候需要等待最好的光线到来。除了“守光”，摄影师还可以主动拍摄，包括控制人工光源，比如闪光灯摄影。但实际上，80%以上的摄影都是在自然光或环境光下进行的，所以更重要的是主动适应场景光线，找到最合适的照明位置，所以摄影师一定要懂得看光。光可以分为光质和光向。

轻:主要有软硬两部分。软装部分有一种柔和的氛围，给人一种舒适的感觉。硬的部分明暗对比大，阴影会更深，可以加强画面的强度。柔光多为反射和透射光，如透过窗户渗出的散射光，而硬光是集中的强光源，如烈日或闪光灯或聚光灯。

光线:光线方向不同会影响人对图像的欣赏，甚至影响全局。比如在正午的阳光下拍人像，容易使人产生黑影，应该避免。但摄影中常采用斜向或侧向照明，有助于勾勒景物或主体，是在二维画面上营造立体感的关键因素。当然还有创作中常用的逆光，剪影也是由此衍生出来的。

2。暴露

除了光线的质量和方向，还有光线的多少，完全可以通过快门和光圈调节来掌握。有什么大不了的？当然，控制精确曝光并不难。况且现在相机的测光系统很先进，数码相机拍摄后可以实时复视。调节合适的光量并不难。

但是曝光的控制其实可以控制照片的效果。有时候，明暗要和氛围一致。适当控制曝光可以使图像发生巨大变化。即使是同样的曝光，快门也有快有慢，快快门可以高速聚光，慢快门却能表现出动态。这是曝光除了光量之外能做的大事。只有曝光能控制得当，才称得上懂摄影。

3。瞬时计时

多年来在摄影界广为人知的“决定性时刻”，自布列松发表以来，一直是严肃摄影师奉行的黄金法则。希望能像这一代大师一样，通过狩猎和拍照把重要的瞬间固化下来，让静态的影像诉说动人的故事。这是普通人容易理解的时机，也是普遍适用的，比如人像、风景、运动、街拍、拍照等等。

决定性的时刻是故事的高潮。俗话说，机会只有一次。摄影师要把握好每一个拍摄机会，时刻把相机放在胸前，练习观察事物的能力。机不可失，更重要的是持之以恒的改变场景。

时机把握得好的作品:不难发现，吸引人的图像不仅具备光线、色彩、构图等所有其他元素，更重要的是，时机把握得足够准确，让人更容易“阅读”和讲述故事。

4、颜色颜色

人天生对颜色敏感。视力正常的人对色彩也很敏感，但摄影师对色彩尤其敏感。不要以为拍黑白就无所谓了。事实上，黑白的灰色调同样受到实际颜色的影响。最有趣最神秘的是颜色是光。不同波长的光会产生不同的颜色，因为物体反射不同的光波，也会形成不同的颜色。光也是颜色！

如果单纯说拍一个有吸引力的图像，比如风景，其实色彩可以天马行空，在拍摄过程中或者拍摄后使用高一点的饱和度也无妨。即使在电影时代，也有人为了更浓的色彩，特别用幻灯片拍摄。颜色也可以改变图像的氛围。蓝色让人觉得冷，黄色和红色让人觉得暖。所以摄影师能否很好的管理好影像，很大程度上取决于他如何处理色彩！

颜色元素

画面中的色彩是重要的视觉元素，也影响着观看者的感受。有时一些图像甚至利用颜色本身来引导观看者“阅读”。

更改色温

使用日光模式，在阴天拍摄寒冷的大气，但是改变白平衡可以改变色温。如果使用色温更低的白平衡，现场光线会更蓝。

饱和度

使用更高饱和度的风景图片已经不是什么秘密了。可以在饱和度增加之前拍摄数字图像。你习惯看到的风景照都处理过了。

5。构成

是构图摄影的基本功，你得学会。不过也有一些摄影流派不拘泥于构图，比如Lomo，不过是比较随意的拍摄风格罢了。不能说完全没有章法。好看的图像一定会找到构图的痕迹。

有些摄影师在生活中很活跃，构图也没那么可圈可点。他们会自然地组成图像。其实这也是绘画艺术的基础，一幅画如果无法建构，否则美就存疑了。同样的，如果你要认真讲作文，可以长篇大论，但无论国内国外，都会以1/3作文为引子。其实是由黄金分割演变而来的作曲技法。简单来说，就是把画面的长度和宽度分成三等份，画成井字。只要把主体放在交点上，或者把画面分成三分之一和三分之二进行处理，自然会给画面增加一些“分量”。当然还有各种运用几何、线条、形状、重复，甚至明暗、色彩等的构图手法。，可以进一步研究。

6。主题主题

在众多的失败例子中，最常见的问题就是“意义模糊”的形象。摄影也可以比作写文章吗？绝对的！不要忽视图像其实就像我们的语言一样，具有传播信息的功能。如果不注意“写”，甚至乱来，不把重要的东西放在重要的位置，或者混乱的信息太多，就会让人“读”起来很吃力，甚至看不懂。当然会让图像失去观赏价值。

一般建议初学者，即使忽略上面的光线、曝光、色彩、瞬间、构图，也要找一个主体来拍。就拍一个人，拍一杯水，千万不要“唐'；TThinkJustShoot”，一句源自Lomo精神的广告语，说得好听，却害人一辈子！

温馨提示:移步换图

除了找出被摄主体作为被摄主体可以让画面有故事内容之外，如何描述一个故事是很重要的。这是一种高级技能。举一个家庭吃冰淇淋的例子。从正面拍，内容很清楚。一旦从另一个角度拍，恰好都是往同一个方向看东西，又变得有趣了。哪个更好没有答案，但至少两者都有可看之处。