摄影师认识误区有哪些 摄影师认识误区盘点

摄影师认识误区有哪些摄影师认识误区盘点

摄影师有哪些误区？一般我们用机械相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也叫照相术，即利用物体反射的光对感光介质进行曝光的过程。作为一个摄影师，早期肯定有一些误解。下面，本文就为大家解开迷思，少走弯路。

一定要用手动模式拍摄

很多人认为专业摄影师必须使用全手动挡(M挡)拍摄。只有使用它，他们才能成为真正的摄影师。这个说法不是空。我认识的很多专业摄影师确实经常用M档，但那是因为他们当时觉得M档是最好的。拍摄模式与水平无关，只有最适合的才是最好的。

在相机控制技术方面，我们确实需要多加练习，日臻完善，但并不意味着一定要强迫自己使用手动挡拍摄。使用光圈优先+曝光补偿也是不错的选择。

什么大师拍的一定是大片

刚入门的摄影师拍的照片可能大多不太好。大师们的照片都很大吗？不，即使是伟大的专业摄影师也不能保证这一点。另外，说到摄影，总有进步的空间不是吗？

拿到好照片我们会很开心；如果拍得不好，可以从中吸取教训，真正学到从实践中获得的知识，这才是进步的源泉。

以后可以保存一切

我见过摄影师随便拍照，然后什么都不说，直接回后期。这种情况有时候是可行的，但是摄影师一定要提前做好准备。他们说对后期有好处，不是因为后期万能，而是因为他们前期要拍的东西已经拍下来了，目标达到了。即使有后期技术的帮助，也希望自己能珍惜前期拍摄的机会，尽自己最大的努力拍出好的东西。事实上，如果照片本身空孔没有内容，再强大的后期技术也无法把它变成一张好照片。

后期就不是纯摄影了

到底什么是纯摄影？真的真的很难定义。事实上，胶片时代图像的颜色和色调是由镜头和胶片的类型控制的。由于技术的限制，当时不同厂家的胶片色彩表现、颗粒表现，甚至宽容度表现都有很大差异。摄影师在开始拍摄前必须根据想要的效果来选择影片。和现在后期配色一样，只是预测起来有点麻烦。现在相机和镜头的制作技术越来越高，很少出现偏色的情况。似乎数字化后，照片的色彩表现与现实是一致的。其实个性化的过程是放在后期处理上的。相机厂商在设计相机和镜头的时候，也充分考虑了后期处理问题，比如更高的宽容度，更灰色的直出照片，但实际上，信息的保留也在增加。

很多人说后期处理让照片和现实不符。但事实上，光已经当它穿过镜头的时候。已处理的。比如照片中模糊的光斑，现实中并不真的存在。超宽镜头的视觉失真，长焦镜头的景观压缩，也是现实中不存在的，我们的眼睛无法直接看到的东西。对我来说，后期处理和这些特效的地位是一样的。

买设备送技术

技术的不足可以通过高端设备来弥补。有人告诉过你吗？

任何一个专业摄影师都会认为，光线和控制摄影器材的技巧是关键。其他的，比如相机像素的多少，高感光度镜头的光圈大小，都是次要的。没有顶级机身和高端镜头？这些都不是问题。也许你拍不出商业作品，但用小相机拍出好照片就是你的成就。