马里兰大学艺术学院

马里兰艺术学院申请时间

马里兰学院艺术学院申请截止日期为每年的6月1日(春季)、12月1日(秋季)和8月1日(冬季)。

马里兰艺术学院申请要求

本科申请要求

语言成绩:75分(IBT)，6.0分(雅思)

申请材料

在线或纸质形式提交本科申请，申请费60美元，成绩单，包括英文版，作品集，个人随笔，1-3封推荐信，个人介绍:列出参加过的活动，兴趣，荣誉，移民信息，财务证明。

本科生作品集要求

作品集应该展示申请人的兴趣和特长，包含12到20幅作品的图片，并通过幻灯片室提交。

研究生申请要求

语言成绩:75分(IBT)，6.0分(雅思)

申请材料

硕士申请表、简历、三封推荐信、个人陈述:不同专业要求不同，建议上传PDF。

研究生作品集要求

1.社区艺术

写作要求:提交一篇关于申请人作为社区艺术家的资格和发展目标的文章。

作品集要求:申请人需要提交两个作品集:a .视觉艺术作品集，10-20张数码图片，展示自己作为视觉艺术家的能力。b .社区艺术作品集，10-20张图片，记录你在社区的教育、职业或志愿者经历。写一个描述。如果没有这样的图，可以用其他材料代替。

2.固化实践

写作要求:意向陈述，800到1000字，描述申请人的前期准备和个人目标。鼓励学院申请者提交写作样本，如策展提案、展览评论等。，需要以PDF格式上传。

投资组合要求:投资组合应包含10至15个数字图像或现代媒体作品。它可以包括工作室实践，策展项目或纪录片，笔记是必需的。

3.电影制作

写作要求:申请者需要提交一份500到800字的个人陈述，陈述自己的兴趣和目标。你还需要包括以下内容:一部5分钟默片的剧情大纲，两个人的对话场景，描述一个你想做的剧本的概念(500字以内)。

投资组合要求:

最好从同一类别中选择作品集，以保持其连贯性，内容应包括以下一项或多项:

A.视频/电影:通过slideroom或vimeo上传，最多10个，单个长度不超过15分钟，总长度不超过40分钟。如果有单个视频超过15分钟，可以附上总结视频(不超过2分钟)。解释申请人需要扮演的角色。对风格和形式没有限制。

B.视觉艺术:最多10门，可以是摄影、绘画、服装设计、插画等。不要做拼图，也不要上传PDF格式的图片。

C.写作:多达10个写作样本，包括剧本，批判性写作，电影理论，叙事或非小说写作，以PDF格式上传。

4.装帧设计艺术

写作要求:目的/设计师的陈述——说明你的背景、兴趣和目标。

作品集要求:通过Slideroom提交一份视觉艺术作品集，应该包含18-20张数字图像或现代媒体作品。

马里兰艺术学院专业设置

本科专业

建筑设计专业

MICA为学生提供严格的建筑学习，包括建筑设计专业技能、创造力和批判性思维的培养，鼓励学生创造和创新。此外，在学习期间，学生有机会参加各种建筑设计活动，培养能力，积累经验。在工作室核心课程和多样化的学校选修课程中上课，包括计算机辅助设计、3D模型与补偿、数字创作、BIM和GIS等。这个专业近几年很火，就业前景一片光明。

动画专业

将动画作为一种艺术实践形式，培养学生制作动画作品的能力和技能，向学生介绍动画媒体的历史根源和当代艺术形式。课程从基本的角色塑造和对话独白开始，伴随着使用2D和3D工具的技巧。鼓励学生创作具有自己个性的作品。校友都是业内知名人士，供职于梦工厂、蓝天工作室、迪士尼、雅虎、莱卡、MTV。林恩·汤姆林森(Lynn Tomlinson)，系主任，在芝麻街(儿童节目)PBS Kids儿童节目工作，成绩惊人。

陶瓷专业

陶瓷专业是我院最古老、最先进的专业。陶瓷行业活跃在人类的各种活动中，从空旅行(Tai 空陶瓷)到医疗器械，展现出无限可能。该专业强调个性化的研究和学习，培养学生的创新、跨学科研究和批判性探索的技能。

学院各个系的紧密结合使学生能够参与接触和陶瓷工业的传统和现代变化。基础课是结构学，与雕塑专业紧密衔接，辅以其他学校的选修课，让学生多元化、跨专业发展。

最近，该专业获得了美国国家艺术基金会(NEA)25000美元的奖励，以奖励在陶瓷和技术创新方面做出贡献的学生。部门主管大卫·伊斯特。来自全国乃至世界各地的著名陶瓷专家经常访问学校，举办活动和讲座，如尼尔·福里斯特，罗里·麦克唐纳德，朱莉·约克，珍妮·奎因。

素描专业

素描是每个绘画艺术家必须掌握的基本功。掌握这项技能是视觉艺术成功的基石。本专业作为其他专业和更高层次素描的基础，为素描专业学生提供严谨深入的素描学习。在其他类别中有14门选修课可以拓宽学生的视野。

环境设计专业

“重新设计一个水瓶能拯救地球吗？盖一栋楼帮助盲人怎么样？”这是本专业探索的问题。现在设计与其他学科的界限越来越模糊，跨学科的研究交流越来越多。环境就是这样一门跨学科的设计学科，旨在造福人类生活。从你看的书到房间布置，再到小区环境和城市布局，无处不在。在这里，你可以自由探索自己的兴趣，以解决问题为结束，为人类的美好生活做出贡献。

关注学生对建筑形式和结构的热情，辩证理解，解决从原型实例到家具、室内空房间、建筑、整个城市的社会困境。主题涉及建筑材料、建筑形式等。从基础课开始，辅以各种选修课，培养学生自己的兴趣。提米·阿齐兹院长曾就读于剑桥，有在多所著名大学任教的经历。2008年，我在厦门大学做了一次演讲。他的作品被许多大学和学院采用。

纯艺术专业

MICA的纯艺术专业强调学生跨学科的综合艺术能力，以培养学生的传统技艺为基础，形成自己独立的艺术风格。学习期间，老师会提供有效有力的建议，加上一些核心课程，让学生成为对当代艺术文化有历史背景，有感悟，有批判性思考的艺术人才。同时，一些专业的技能培训和体验教学，让学生在纯艺术领域有了话语权，这个专业的一些校友，比如朱慧珊·利奥、拉托亚·普罗斯、凯特·库萨克等也很有名气。

装帧设计艺术

MICA通过培养学生的创造力、专业技能和概念技能，成为新世纪平面专业的领军人物。该专业不仅教授形式塑造、出版和网页设计的跨媒体知识，还鼓励学生建立自己的艺术设计观，培养独立和独特的艺术视角。本科期间，第一年是基础，专业核心课程从第二年开始。学校将展出大量专业校友的平面设计作品供学生观摩学习，优秀学生也将有机会展出自己的作品。

插图专业

本专业鼓励学生对插画领域有一个动态的认识，鼓励他们引领插画艺术的未来，强调专业学生对插画独特的艺术视角和理解。该系系主任Jose Villarrubia是世界级的插画师。他为两部著名的作品《火的声音》和《爱的镜子》制作插图。他的纯艺术摄影作品已在100多个展览中展出，许多插图也被选入许多作品集。

艺术与设计专业的互动

要求该专业的学生能够在多样的艺术媒体和材料下制作机器人，创作游戏，创作声音艺术。从做中学，从做中学，从实践中学，是专业的基本学习方法。完成后，学生可以更好地适应新技术、新理论、新形式，并综合应用于创造全新的艺术，课程充满了创新、改进、实验和快乐。基础课和各种选修课的结合，给了学生绝对的艺术自由。同时还有国际交流项目，开阔学生视野，丰富阅历。

跨学科雕塑专业

专业从理论和实践上教授和训练学生的雕塑制作技巧和材料知识，使他们不仅能做出独立独特的作品，还能做出符合挑战性国际文化要求的雕塑。教学理论+实际 *** 作+前沿介绍，让学生成为雕塑中的佼佼者。

油画专业

MICA的油画专业全国知名，多元化的课程和强大的师资团队给了学生光明的前途和多元化的选择。学习画室实践加批判性思维教学，是让学生在理论、技能、技巧上出类拔萃，培养学生独立、特殊的艺术视角的主要途径。学院院长是著名视觉艺术家巴里·尼米特。

专业摄影

MICA将摄影归类为纯艺术学科。这个专业始于100多年前，课程涉及静物和数码摄影。主要课程有黑白摄影与实验，非传统摄影处理，从老式相机到最新的数码影像技术。多元化的课程设置为学生提供摄影师所需的技能和理论支持，让他们走出特色摄影之路。

印刷复制专业

学生会有大量的工作室实习，从传统工作到实验工作都有。专业的四大科目:浮雕、凹版、平版、丝印，都是纯艺术科目。鼓励专业学生树立个人审美标准。技术训练和教授指导相结合，使学生具备书面概念、照片复制和计算机辅助复制的跨学科制作能力。

视频艺术专业

它涉及专业的电影/视频和设备装置，文件，电影叙事，实验流派等。学院的学术环境是全美顶尖的。师资力量雄厚，获得过各种奖项。学生有很多机会实践他们的专业知识和技能，一些著名的访问艺术家来我们学校讲课和活动。

艺术、理论与批评专业

MICA的艺术史学生将成为艺术家和艺术学者。在探索艺术史的过程中，学生还应该学习成为艺术家和设计师的必要技能，这将有助于他们更好地分析和研究艺术行业。研究生在博物馆研究、策展及相关艺术领域有广阔的发展前景。在四年的本科学习期间，学生将修读39学分的艺术史和27学分的其他艺术课程。另外60学分的工作室课程包括一半的学术工作和一半的工作室实践。

纤维艺术专业

云母的纤维艺术专业注重纺织结构的欣赏、鉴别、历史、物理特性和用途。纤维固有的特性和悠久丰富的历史使其成为纯艺术和应用艺术的载体，为实验和探索提供了技术支持。本专业不仅注重纤维生产和对纤维技术的了解，更注重与其他介质和材料的联系。该专业还建议学生不仅要关注纤维艺术，还要放眼世界艺术。

研究生专业

装帧设计艺术

MFA专业，跨学科，跨媒体学习，涉及商业，政治，社会，科技，文化等设计内容，培养学生成为文化生产者，实践的远见者，并空想成为企业家。作品的设计形式多为出版物、网页设计、产品设计、展示设计等。，强调个人审美和公共信息的传递。

插图实践专业

关注学生的艺术和商业，混合媒体和新的文化环境，融入研究和批判性分析能力的培养，鼓励学生探索和创新。“学老学新”，复习学生插画基础知识和技能，培养企业家意识。在课程中，学生有机会与该领域的先驱交流和学习。教师惠特尼·谢尔曼(Whitney Sherman)有一个著名的作品——美国邮政总局的乳腺癌研究邮票。现在，她已经开始了一个新的项目。

摄影与电子媒体专业

旨在为学生搭建一个探索光学的社会和艺术用途、考察艺术实践的平台，通过艺术创作实践和艺术实践的概念研究，为学生的艺术实践和技术教学提供理论和技术专业基础。学院会举办研究生作品展，本专业和其他专业的学生都会参加，进行艺术交流。

雕塑专业

21世纪的雕塑专业为学生提供了多媒体和多材料的学科学习。该专业是美国历史最悠久的雕塑专业，学术权威，影响力巨大。这个专业毕业的学生可以自豪地说“我很棒”。接触当代著名展览艺术家、教师和评论家。此外，工作室等学校设施24小时向学生开放，学生可以有大量的机会练习。

专业绘画

该专业是美国最受欢迎的绘画研究生专业之一。专业成立于1965年，创始人格蕾丝·哈迪根。专门挑选有才华的艺术家，并帮助他们发现和表达他们的艺术理念和观点。大部分学生毕业后都是展览艺术家或者大学美术老师。

固化实践专业

MICA的策展研究生专业为学生在21世纪的全球社会环境中扮演文化生活规划师的角色提供了坚实的教学基础。为了帮助学生在艺术、艺术家和社区之间建立联系，合作和独立的策展项目允许学生脱离传统模式，以新的方式呈现与人民密切相关的展览。这个创新的研究生专业是美国第一个策展实践专业。

电影制作专业

MICA的电影专业研究生研究电影制作的各个环节，通过探索新的制作、投资和消费模式，成为电影行业的领导者。本专业作为马里兰电影节唯一合作伙伴，与约翰霍普金斯大学电影媒体研究专业合作，使学生通过合作提升行业视野，为未来在瞬息万变的电影媒体行业工作做好充分准备。

流行艺术专业

两年制的大众艺术专业旨在培养学生成为艺术家，并让学生用自己的艺术创作来推动大众和人文的发展。学院的目的是培养学生根据最新的事实或根据人们的历史、文化和需求，将他们转化为艺术作品。