展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；q炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

可以说，当代 展示展台活动 的目的已不再是单纯地满足人们对展示功能的传统需求，当代 展台设计师 的职责也大大超出了传统的展品陈列和空间规划。当代的展台已被充满信息和生活情调的环境、高科技与多媒体的信息传达方式及以人的行为心理为依托的设计理念所充斥。当代的 展台设计 无论是对调研、策划、创意、构思、表达、交流、组织与施工各环节，还是对环境、空间、道具、灯光、材料、陈列等方面，都有很高的要求。这也就要求当代的展台设计师对时代与社会具有深刻的理解，对历史与文化有深入的了解，对社会的经济规律有着熟练的把握，对科学技术具有敏感性，并且对人类的生理与心理学有一定的涉猎。当代 展示设计 有以下几个说明需要关注:

1超越“物”的设计

现代展台设计开始从基于“物”的设计转向基于“策略”的设计。基于策略的设计不仅涵盖了展示中的功能、空间、材料、色彩、光等传统的物质设计对象，而且还探讨人与展示环境以及价值观的层面。例如，在商业展示空间设计中，对其类似于商业价值等价值体系的评定往往很少去关注设计的物质性成果本身，而更多的是从客户体验、品牌文化、服务等非物质对象来考量。这一趋势表明，未来的 展示设计 不应只关注物质实体的设计，而应将非物质因素作为考量的重点。

此外，从设计的最终成果来看，两种设计也有所不同。基于物的设计，其成果是一个物质空间作品，是静态的；而基于策略的设计，其成果则可能是一种状态，是物质设计和非物质设计综合作用的一种平衡状态。

2转向“统计”设计

受众体验、设计管理、设计服务、可持续发展等新的设计概念的加入促使展台设计由原来的用创意与技术手段解决的功能、空间、风格等，拓展到对整个展示传达空间环境的研究、创造和体验。因此，展台空间设计的重点必然从空间环境中的一个个单体扩展到整个展示系统。对系统而言，元素的关系比元素本身更重要，因此系统的最优化应该成为设计的目的。

此外，这一变化还体现在方法论上。展台设计需要发展一系列的设计理论和方法来对设计关系进行研究和处理，这包括各物质要素之间的关系、物质要素与人的行为之间的关系、人对物的信息处理关系等等，而这些关系的处理不仅涉及众多的学科门类，也涉及社会、经济和文化等因素，因此，采用系统的方法或许是最好的选择。

3注重“全息”传播

传播信息是展示活动的本质与目的。展台设计活动不仅要完成对信息的搜集、整理、筛选和组合，还应通过合理的媒介组合和空间策划来实现信息质量的提升。只有信息质量得到了提升和强化，才能为展台信息的有效传播提供必要的基础。在展台设计和策划过程中，要实现信息质量的提升，前提应是对信息做系统、详尽的调查和分析。

“全息”的概念是指将与展示相关的所有要素（一把椅子、一块展板甚至一个装饰物等）都视为信息的载体，并加以设计，营造一个全信息的环境。为了尽可能满足观众对信息的全方位要求，在具体的展台设计过程中需要考虑以下几个方面:首先，在展示传达信息的内容上，力求做到信息传达的明确性和易识别性以及信息由表及里，由此及彼的传播思考；其次，在展示方式上，应根据不同的展示内容和展台主题选择适当的展示方式和展示手段，或静态或动态、或夸张或含蓄、或平面或立体等等，以求方式的新异性和视觉效果的冲击性；最后，在媒体组合形式上，全方位的媒体组合和宣传方式相结合，力求组织的协调合理，信息传播角度的互补。

“全息”传播理念不仅体现了信息传播这一展示的根本要求，也为展示设计提供一个全新的设计思路。

4注重“全面服务”的理念

当代展示十分注重以人为本、全面提升服务质量的理念，这也是目前世界范围内展示活动的特点和以后发展的趋势。全面服务的理念体现在展示活动的方方面面，从选择对观众有利的展示环境、时间和场馆到交通是否便利，是否有饮食、金融及购物等服务设施:从展示设计的空间布局、参观路线的合理性到展示陈列、照明、音响的科学性等，展示活动应全方位地为参观者提供信息及最佳服务。

注重全面服务的理念，应基于对观众在参与展示活动中的生理及行为需求的研究。首先，一切从观众的角度出发，选择有利的展示环境，包括交通便利、场地宽阔、停车容易等。其次，当代展示设计应充分考虑展示空间的合理布局与参观路线的合理性尽量满足观众对展示内容需求的不同。再次，当代展示活动应十分注重对观众的全方位服务，包括学习、交流、工作、休息、娱乐、餐饮、住宿、金融等方面服务。

注重全面服务的理念，应十分重视观众在展台活动中对信息指示、信息咨询、信息提供等方面的需求。展示环境中，良好的服务不仅体现在随处可见的醒目的信息指示系统，还体现在全方位地满足观众对信息认知和了解的需求和愿望。

当然，全面服务的理念还需要强调对老年观众和残疾人观众的关心和服务。在展示活动中，为这部分弱势群体进行专门设计已成为当代展示的明显特征和趋势，因为他们也是展示活动信息传达和交流的对象，为他们做好服务是设计师义不容辞的责任，也体现了人类社会当前文明程度。

5注重“交互与体验”设计

新的设计理论认为对于展示信息的传播而言，“没有什么方法能比设计一个互动的学习环境更为成功了”。当代的展台设计思想不再仅仅强调展品及道具的美学价值，而首先考虑迷人的探索旅程。在这样的理论推动下，对于展台空间形式而言，新的设计重点将从传统的“展示设计”转移到为参观者考虑一种“体验设计”，对于信息的关注与记忆将由观众从交互行为与亲身体验的过程中去感受，通过人类爱玩的天性和对未知事物的好奇与探求欲望而获得。

随着科学技术的进步，尤其是计算机技术、电视、电脑网络等新兴媒体的出现，近年来展台活动的多媒体特征日趋显著，更有着向虚拟网络空间延伸甚至迁移的趋势（虚拟展示）。这种背景和趋势为“交互和体验“设计提供了条件和新的思路。我们可以根据不同的设计主题和内容，通过场景式互动或者数字式互动的设计形式完成观众的体验设计，从而真正完成信息的有效传达，体现展示活动的本质特点。

6注重“可持续”发展理念

可持续发展的概念，来源于生态学控制论，持续自生”的原理，其概念形成于20世纪80年代后期，

1987年在联合国文件《我们共同的未来》中被正式提化的普世伦理。这不是基于信仰的伦理，而是基于生出。其基本含义是:人类社会的发展应满足当代人类的需求又不对后代人满足需求的能力构成危害。可持续发展的前提是发展，目标是通过发展增强经济实力，并使发展与环境的承载力相适应。

目前，可持续发展已经成为超越国家，民族和文化的普世论伦理。这不是基于信仰的伦理，而是基于生存的伦理，它与我们每个人息息相关。对于今天的展会设计师来说，应秉承可持续发展的理念，在设计中统筹安排，协调处理控制与发展的关徐，实现经济，生态与效益的统一。

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展厅设计与空间密不可分，甚至还是一种对空间进行重组利用的艺术。空间，始终贯穿于展厅设计的整体范畴和程序之内，它是展厅设计技术中的核心要素，展厅设计师在进行设计时，需要牢牢把握空间感这一基本理念。

注重空间流动性。在展示环境中，空间的流动性十分重要，其依据展厅的功能而设计。合理设计各种平面流线，可以在空间上给予参观者截然不同的感觉，而展区的规划和路线分配也会给予参观者心理上一定的节奏感，从而使整个展厅环境张弛有序，富有空间感。凸显空间维度。空间是三维立体化的一个场，而加以时间就是一个四维的概念，我们在展厅设计时往往都会强调空间是四维的。对立体展示空间的设计，加以时间，最后呈现的就是一种动态的观赏。随着展厅路线的行进，可以体验时间的流逝，亦可以感受空间的变化。

强调空间两重性。空间具有相对和绝对性，将空间这个无形的概念恰当且舒适地融于有形的形状之中，就是我们设计师需要去钻研的关键点，用专业的视角将空间具象化，让空间更好地被参观者感知。

现如今的展厅设计中已经越来越多地融入了科技元素，将点、线、面用不同的表现形式相结合，从而让展厅布局更深入人心，也让参观者更深层次地感受展厅所传达的主题思想。展厅设计的空间感将更为饱满，科技元素融合空间设计，我们将感受到一个更为精彩的立体世界。

展厅设计而言，除却对空间的充分理解和设计，利用其它元素来凸显其空间感也是必不可少的，同时遵循必要的规则也可给参观者制造更好的参观体验。

展示形式需富有层次感和节奏性。展示形式具有一定的节奏性可引导参观者有规律地进行参观浏览，在流动中还能完整且顺畅地介入到展示活动中去。而丰富的层次感也能将空间展示多样化，在具有基本的功能性之后，还可为展厅设计创造无限的艺术价值和无穷乐趣。

整体设计需以人为本。简单来说，人是空间最终的服务对象，其中的场所结构、路径结构以及领域结构，都是空间和人的基本联系。人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，故而在在展厅设计中，要始终遵循以人为本，使参观者得到视觉和精神的双重满足。

展品位置需醒目合理。展厅设计自然离不开展品，划分有效的位置来放置合理的展品，是展厅设计的首要目的。逻辑地设计展示秩序、编排展示计划、对展区进行合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。展品不同，展示的位置就各异，设计师需要在保证其合理的前提下，还能让参观者能在视线范围内即刻捕捉到展示的重点。

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展厅基本造型是整个展厅的骨架所在，是一个展厅设计大效果形成的关键，对远视效果的影响尤为重要。据调查，参观者对参展商的第一印象总是从处于较远位置的展厅设计外观得来，这一印象可能会持续很久，并直接影响参观者对参展商的态度、行为，最终影响参展效果。那么，如何使观众一进入展场在最初的视觉识别时期便能从众多的展台当中注意到你的展台呢，目前，一些展厅设计特别是大型特装展厅设计中，设计师将企业标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展厅造型完全体现企业自身特点的设计效果。这样的处理不仅突出了视觉效果，吸引了观众目光，同时也有助于观众加深对企业的记忆。企业标志的图形部分是整个标志的主体部分，是企业、商家为了便于信息传递而采用的图形符号，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。当然，企业标志各不相同，有的较适合，有些不太适合作为设计元素。但至少可以把其中的部分元素拿出来进行处理，达到或基本达到通过企业标志来宣传企业的目的。特别是一些建筑类、机械类企业的标志大多采用或粗或细的“线”来作为基本的构成元素，而线之类的元素在概括、立体化处理中相对是较为合适的，也是较易把握的。

以“色”诱人，色彩在所有艺术表现形态中，是最易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断的方面。展厅的设计对象是观众，设计师应该从各个方面想方设法让观众产生“好”的感觉，色彩也不例外。色彩设计是展厅设计中关键的一环，是成败的重要因素。如何体现展品，如何吸引观众，如何投其所好，以求得观众感情上的共鸣，都是值得设计师进行仔细推敲、把握的。色彩设计在考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到企业及展品，应根据展品来选择、使用色彩。因为，参观者往往将展品与特定的色彩联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆。相反，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不配套，需要观众去生硬的记忆那是不现实的。此外，展台色彩设计还有一个简洁性原则，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常便捷的解决以上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于色彩选用的另一个原则便是简洁，一般不超过三种色彩。国际上许多大型企业的展台色彩设计总是以标志色为基本面貌出现，如可口可乐、美能达、柯达等。这样的色彩设计总是能让观众留下非常深刻的印象。“和谐为美”，将标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标志标准色及其近似色则更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境。这样，观众在参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，达到情感上的愉悦。带着一个好的心情来参观展览无论对于参展商，还是观众自己都是十分重要的。以字服人，图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面。它有着与展品同样重要的作用，特别是一些小型展品的展台设计中，图文的重要性更显得突出。它起着传递企业产品相关信息给观众，并促使其留下深刻印象的作用。设计师总是千方百计的运用各种手段增加传递信息的力度，主要是采用直接、简洁、易懂、易识别、易记忆的画面、文字来实现。在具体设计中，应根据展台所处位置、参观者流动方向来确定图文大小、朝向。这里需要“开门见山”的效果，而不是含蓄的表达方式，要观众花费一定的时间、精力来推测出是哪家公司、是什么产品及其特性的方式是不明智的。通过最简单、最直接的方式把信息传递给观众，首先是对企业标志整体形象的直接运用，应足够大、足够高以吸引远处特别是刚进入展馆还没有形成“优劣”感的观众，发现你，并来到你的展台。其次，也必须安排内容相同但尺寸较小的图文，以利于近处观众知道是哪个企业的展台。因为在展台内部参观者很少有抬头看清楚企业标志的习惯。在展台设计中反复使用标志，反复刺激观众的视觉神经，以期达到重复识别产生记忆的效果

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