VR技术在话剧市场将如何 *** 作

　　话剧是演出市场的细分环节，近两年，话剧持续升温，热度不减，在2015年专业剧场演出票房收入中，以22.96亿元位居第一。在观众娱乐方式众多、注意力分散这点上，话剧和影院、主题乐园的处境是一样的，互联网对话剧而言，既是争抢用户的讨厌对手，又是自我革新的有利工具，关键要看怎么使用。

　　剧院现场：技术让话剧成为“电影”

　　剧院现场始于英国的一个项目，早在2009年，这个项目就启动了，六年的时间在世界上45个国家播放过1500个场次，累计观众300万人，直到去年6月，这个项目作为2015年中英文化交流年项目之一，由中国国家话剧院与英国国家剧院联合出品，中国观众才接触到这种新的话剧表现形式。

　　剧院现场对技术的要求比较高，它通过银幕放映舞台剧，把有限的优质戏剧资源以光影手段重现，最大限度地还原戏剧演出的现场。通过滑轨、特写、远近景等拍摄手法，影院级设备等播放平台，话剧演员脸上的细微表情尽数呈现在观众前面，话剧变成了“电影”。但剧院现场与电影还不完全一样，剧院现场的第一次播出是直播状态，六七个拍摄机位同时进行，零剪辑的情况下在大银幕上和观众见面，既保证了观众的现场参与感，又解决了剧院座位数少，容纳观众有限的问题。最重要的是，互联网和技术打破了戏剧空间的局限性，打破了东西方的戏剧壁垒，降低了人们欣赏戏剧的成本，人们可以花更少的钱欣赏到千里之外的百老汇、西区经典戏剧，这也间接增加了观看戏剧的人群，促进戏剧市场的进步。

　　《东方大剧院》：互联网+戏剧抢滩家庭娱乐市场

　　现场直播这把火终于从音乐烧到了话剧，不同的是，音乐会现场直播的平台是网络或者移动端，话剧现场直播的平台则是互联网电视。11月1日，中国国际广播电视网络台CIBN联合国内多家戏剧机构打造的第一个互联网观剧平台——《东方大剧院》正式上线。

　　《东方大剧院》的运作模式与大多音乐会现场直播平台一般无二，采用全高清的转播设备，精细采集现场声音，多机位转播话剧演出现场。现场直播对现场感极强的话剧来说，在技术上是个不小的挑战，目前还不清楚CIBN是作为内容的提供方，还是仅为话剧现场直播提供一个播出渠道。互联网电视市场还处在激烈的市场份额竞争中，这会不会影响《东方大剧院》的市场覆盖情况，一切都还是未知数。

　　音乐会现场直播能够借助互联网平台集聚会员，从而打造会员服务体系，直播之外提供衍生的其它服务，从而形成新的利润增长点。互联网+话剧的第一个着陆点是家庭娱乐市场，这个市场有多大的想象空间？是否会给话剧市场带来翻天覆地的变化，暂时还说不好，只能拭目以待。

　　VR+戏剧，隔着太平洋也能看话剧

　　唯一能确定的是，音乐会现场直播中运用的VR技术，话剧市场也没有错过。

　　2016年4月，开心麻花与暴风魔镜达成战略合作，这是VR技术和话剧内容的初次尝试。

　　暴风魔镜提供VR技术支撑，开心麻花提供话剧内容，《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《爷们儿·叁》三部话剧的经典片段上线暴风魔镜APP。

　　不难看出，开心麻花和暴风魔镜的这次合作在利用VR技术变革话剧产业上仍然是较浅层次的。半年后，纽约大学媒体实验室和纽约大学电影学院研发出了一套虚拟现实系统，为世界带来了一场实景动作捕捉VR莎剧——《哈姆雷特VR》。

　　进入这套虚拟现实系统的体验者们头戴黑色的有触点的帽子，手上拿着贴有触点的木棒，他们做的每一个动作都会被捕捉到一个游戏的虚拟世界中。

　　据纽约大学交互式媒体艺术教授及商务教授ChrisTIanG rew ell介绍，“技术人员通过这套系统捕捉舞台上演员的动作，让虚拟现实平台的参与者能够观看演员的动作、听到演员的声音并与环境互动，剧目是延时的，但是系统内的音乐是即时互动的”。

　　倘若这套虚拟现实系统成功推出，全世界的人都能体验到任何一个剧场里的戏剧，对于戏剧市场，这将是颠覆性的变革。

　　互联网和黑科技能给话剧带来意想不到的变化，国际国内多部互动戏剧中还融合了无人机、机器人、人工智能、多媒体互动等元素，这种变化和影响是积极的，话剧还在+互联网的道路上摸索，VR+话剧也开始小范围尝试，互联网和黑科技正在让话剧迎来第二春。