关于中国的旅游城市 值得去的

1上海（万众瞩目的魔都）

万众瞩目的“魔都”，也是老弄堂与摩登大厦并存的魅力之城。外滩沿岸百年历史的欧式建筑散发着优雅的气息，城隍庙间承载着记忆的中华园林。多元的城市元素汇聚在这里，让上海独具魅力。

2北京（贵气与地气并存的老城）北京是一座老城，是中国历史上最后五代封建王朝建都的地方。它的贵气与地气相融，皇城的大气与市井的温暖仅咫尺之遥。故宫、天坛、景山、北海，记录了古代皇家建筑的恢弘;南锣鼓巷、什刹海、前门大街，承载了新老文化的交替;胡同里面闲庭信步，描绘着老北京生活的憧憬。

3哈尔滨（中国的莫斯科）冬季是这里最迷人的时候，北国风光，千里冰封，万里雪飘。哈尔滨的消费水平不高，住宿快捷酒店的话一般在200元之内就能解决。吃的话，随便找一家东北餐馆，都不贵而且味道正宗。除了冰雪大世界的门票稍微贵些，中央大街是免费逛的!

4成都（乐观的巴蜀之地）这是一座古老而又神秘的都城，它承载着三千余年的历史，从未更改城名也不曾迁移城址，平静而祥和地屹立于“天府之国”的腹地，确是一座让马可波罗都惊叹不已的“锦绣之城”。城市里的每个角落，都将其悠闲、乐观、宁静、繁华又洒脱的独有特质，渲染得淋漓尽致。也许等到你要离开的时候，才会发现成都旅游宣传语——“一座来了就不想离开的城市”绝不是自恋的夸耀。

5杭州（古意与现代的完美交织）这座自古就被人称作“人间天堂”的杭城，西湖沿岸，城市和公园并没有绝对的界限，茂盛的植被与各色小店融为一体。这正是杭州有趣的地方，到处被大自然的绿意包围，却也没有远离城市的空旷感。　繁华闹市中，武林广场的现代气息和清河坊的古意盎然相互交织，给人最真实，最值得让人回味的杭州。

6重庆（吃货的天堂）美食、夜景、美女，是重庆的三大名片。重庆是著名的美食胜地，吃货的天堂，尤其是天下闻名的火锅，麻辣鲜香，“引无数食客竞折腰”。它的山城夜色则是最为著名的一景，不论是立于南山上，还是坐长江索道从空中俯瞰，都能欣赏到有“小香港”之称的璀璨夜色，将两江风光尽收眼底。

7三亚  位于海南岛最南端，因三亚河(古名临川水)有三亚东西2河至此会合，成“丫”字形，故取名“三亚”。三亚是一个多湾的海滨城市，19个海湾就像19颗明珠串在209公里长的海岸线上。天涯海角位于三亚西南方的天涯湾，离市区20多公里。这里青山碧水、银滩巨磊、椰树红豆，浑然一体，简直是一首韵味无究的热带海滨风情诗。

都会艺术博物馆，[1]Metropolitan Museum of Art，美国最大的艺术博物馆，世界著名博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

大都会艺术博物馆

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的TJ沃森图书馆于1964年建立。藏书185万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 15万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

[附]交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。

据最新资料显示，经过$100,000,000美元的重新修整，博物馆近期将重新开放30,000平方英尺的美国之翼展厅，专门展出收藏的美国艺术作品。

美国之翼展厅中所收藏的美国艺术作品，是世界上最好的、最全面的之一，博物馆已于2012年1月16日举行开幕式，展出展厅中的绘画、雕塑、装饰艺术品等。

新开放的美国之翼展厅将给参观者们带来丰富的、富有魅力的美国艺术历史体检，从18世纪到20世纪俱全。

另外，据[2]纽约旅游网最新报道，纽约大都会博物馆决定重新翻修其前面的广场，使其布局更加人性化，美国慈善家、纽约第二富商大卫-科赫（David H Koch）斥资6000万美元用于大都会博物馆广场的重建项目。

编辑本段历史沿革

大都会艺术博物馆

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的博物馆，建于1880年，早在1866年J杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有365万件各类文物和艺术品。位于纽约中心公园第五大道82街。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

编辑本段历任主管

迄今（2009年），博物馆共有9位主管。第一位是意大利籍美国陆军将军－塞斯诺拉。现任主管是2009年1月才上任的托马斯·坎贝尔。他取代了1977年被委任的前主管－菲力普·德·蒙特贝罗。这位前主管原籍法国，曾是休斯敦美术博物馆主管。

塞斯诺拉

塞斯诺拉 (1870年）

塞斯诺拉[3]1832-1904）在1879年至1904年出任首届主管。出身在军事世家的他曾参与奥地利军的克里米亚战争。1860年，移居到美国。他在纽约创立军官学校。在美国内战期间，担任陆军骑兵队上校，并且获得英勇勋章。他的军人生涯到1865年结束。当时他被委任为驻塞浦路斯的领事。他热爱考古学，促使他在当地展开挖掘工作，期间发掘大约30000件文物。这些文物被博物馆收购了。1879年，他开始出任首届主管。这次委任惹起争论，因为很多历史学家认为他的挖掘工作等于掠夺行为。

克拉克

英国卡斯帕·克拉克爵士（1846年 - 1911年）由1904年至1910年担任第二任主管。1867年，他首先在伦敦的南肯辛顿博物馆工作。1896年，开始担任领导角色。1910年因健康理由辞职，返回伦敦。

卡斯帕·克拉克

罗宾逊

自1910年至1931年，主管一职由爱德华·罗宾逊担任。他是考古学专家，擅长于古希腊文物。1885年成为波士顿美术馆的文物保护员，1902年晋升为该馆主管。不久便加入了大都会艺术博物馆，担任处理主管。1910年晋升为主管。

文洛克

赫伯特·文洛克是大名鼎鼎的埃及学家，他在1932年到1939年出任主管，他负责埃及艺术的考古工作，特别考察底比斯地区的艺术。

泰勒

自从1940年到1955年，弗朗西斯·亨利·泰勒出任主管。在此之前，他曾先后担任费城艺术博物馆主管，麻省伍斯特艺术博物馆主管。他慢慢建立自己的构思，认为博物馆不是单纯艺术品的累积，而且是学术机构或者一个公共服务。他经过多翻努力，把博物馆入场人数增加一倍，达到每年230万人次。

罗瑞墨

罗瑞墨自从1955年开始担任主管，直到1966年去世为止。他贡献了自己的一生。1927年，他完成自己的研究后，便加入大都会艺术博物馆的装饰艺术馆部，成为一名助理。1934年，晋升为中世纪艺术馆部馆长。1943年，因为第二次世界大战而短暂离开博物馆，但协助美军保存和研究曾被纳粹党偷去的艺术品。1949年，返回博物馆，出任修道院的理事直到1955年。

霍文

汤玛斯·霍文生于1931年，1959年在普林斯顿大学完成博士课程后，加入中世纪艺术馆部，1965年成为该馆部馆长。1966年加入纽约市长约翰·林得瑟的团队。可是当收到罗瑞墨的死讯，便返回博物馆担任主管。

蒙特贝罗

菲力普·德·蒙特贝罗在1977年至2008年间，担任博物馆主管。这位出生于巴黎的法国人是蒙特贝罗公爵的后人。1951年跟从家人抵达美国，1955年入籍美国。他在纽约就读法国人学校攻读学士学位。1958年毕业于哈佛大学。后来在纽约大学的艺术学院取得博士学位。1963年，加入博物馆，成为馆部助理，然后晋升为欧洲油画馆部的准馆长。1969年至1974年，被委任为休士顿艺术博物馆的主管。1974年，返回大都会艺术博物馆担任副主管，统筹主管及教育事务。在他的领导下，博物馆扩展了一倍，19世纪欧洲油画的藏量更丰。

编辑本段建筑风格

大都会艺术博物馆

纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装15万件。随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

大都会艺术博物馆

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑，内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品，仅是博物馆总库存的冰山一角——大都会博物馆的所有展品数量已达300万件。

阿斯特庭院

大都会艺术博物馆

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。

典德尔神殿

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式对外开放。

沃森图书馆

大都会艺术博物馆

该馆的TJ沃森图书馆于1964年建立。藏书185万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品15万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。

隐修院

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达700万人次。

编辑本段馆藏文物

大都会艺术博物馆

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

大都会艺术博物馆每年迎接超过500万人次的游客，是纽约市最热门的旅游景点之一。大都会艺术博物馆呈现给每个参观者特别的藏品和展品——从古代埃及的花瓶和罗马的雕像，到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画，这里几乎有每个人的兴趣之所在。如果你对博物馆如此庞大的规模和范围的藏品无所适从，就参加精华游吧。

纽约博物馆的中国珍宝 (16张)

　欧弗洛尼奥斯陶瓶(Euphronios Krater)

即使是十分刻意的去避免，有些博物馆仍旧难以摆脱被指责使用非正规手段来得取一些罕见的文物，比如欧弗洛尼奥斯陶瓶。这个有 2500年历史，图案精美华丽，用来盛放水与美酒的陶瓶，被大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum）在1972年通过非正规手段以100美元的价格得到。博物馆因得到这个陶瓶而异常的兴奋，因为古代陶艺画家欧弗洛尼奥斯（Euphronios）的作品并不多见，但他们竟以如此低的价格从罗伯特．赫克特（Robert Hecht）手中买到，他也因此正被意大利政府以秘密倒卖掠夺文物罪被通缉。所以正当大都会博物馆馆长为陶瓶究竟来自哪里而感到疑惑时，博物馆接到了来自意大利的电话，原来陶瓶是最先在罗马城外发现的，并且意大利方面要求将陶瓶退还。

编辑本段展览介绍中国传统水墨展

中国传统的书画艺术在许多外国人眼中是一个魅力无穷而又难以破译的“谜”。这个“谜”的谜面和谜底，其实都和水墨的书写有关。9月初在美国纽约大都会美术馆举办的“水墨：中国的书写艺术”展览所展出的70件中国古今书画艺术家的作品，为解开这个深奥的“谜”提供了新的契机和可能，引起了众多美国艺术家和参观者浓厚的兴趣。

美国大都会美术馆平时很少举行中国书画作品展览，偶有展览，也主要展示古代书画家的作品。这次，展览组织者特地挑选了6位当代中国书画艺术家的作品，其目的是为了从中国书画艺术发展的轨迹中寻找传承的“密码”，体现一种古老文化的延续性，以及古老的水墨书写艺术在当下的演变状态。这6位当代中国书画艺术家是：王冬龄（杭州）、王天德（上海）、展望（北京）、谷文达（纽约）、徐冰（纽约）、秦风（波士顿）。

这6位当代艺术家的作品，和黄庭坚、米芾、李公麟、赵孟頫、董其昌、傅山、米万钟、倪瓒等古代艺术家的作品一起，组成了一条中国水墨书写艺术的河流，令人流连忘返。当地媒体称：“大都会美术馆已许久没有过如此热闹的场面了。”

值得一提的是，6位当代艺术家的作品所用的表现手法，并不是纯粹传统的，而是融入了许多现代元素。比如王冬龄的作品是抽象书法，王天德的作品运用了古老的烙烫技法和现代数码技术，徐冰展出的是他独创的“英文汉字书法”，展望的作品是一件太湖石雕塑，谷文达则是颇有水墨山水意味的篆书作品，秦风是现代书法。

也许，举办者看重的并非形式，而是一种传统，一种精神，是一位艺术家通过特有的载体所表现的对中国水墨书写性的理解。这就不难理解，他们为何将太湖石雕塑也归到“水墨书写”的范畴，而且在当地媒体作出这样的评价：“这件装置作品追溯了书法1600年的历史，（书法）经过几个持续的发展高潮，直到现在从普遍的学术标志转变为抽象艺术。”从这段话可以看出，如何使中国传统的书画艺术与现代艺术相互融合，相互理解，或许也是组织者举办这次展览的目的之一。

据悉，这次展出的70件作品，都是从美国有关收藏机构和收藏家手中挑选出来的永久性藏品。展览将一直持续到2007年1月中旬结束。　大都会艺术博物馆是以收藏世界各地艺术品为主的博物馆，建于19世纪末期，现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

摄影展

6月3日至9月1日，美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)举办的“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展，独具创意，令观者获得了奇妙的感受。展览不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。13位杰出摄影家的作品自有其独到之处，以其各自不同的视角和目的探究摄影，他们用照相机发现自己、发现摄影、发现世界13位摄影大师的惊世之作正在美国大都会艺术博物馆“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展上展出，这些作品不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。

从银板照相到手机快照，摄影的历史展现给世人一连串的奇迹，每一次的变革都深刻改写了我们对于时空统一体的理解。随着其发展，摄影还从另一个角度展现奇迹，即帮助我们与从未目睹的过去建立联系。

展览采用了新老画家举办画展的模式，由大都会艺术博物馆摄影部的马尔科姆·丹尼尔(Malcolm Daniel）策展。“世纪取景”通过13位摄影大师的作品及其重要历史影响，展现了摄影的百年历史。

摄影展览列出了13位摄影大师，每位大师的展示照片从10到16幅不等，均是他们的惊世之作。从发明了卡罗照相法取代银板照相的英国绅士威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot），到钟爱古典质朴风格的美国摄影家沃克·伊文思(Walker Evans）和曼·雷(Man Ray），然后到街头摄影天才亨利·卡帝尔-布列松(Henri Cartier-Bresson）和夜间摄影大师法国摄影家布拉塞(Brassai）。其中还有罗杰·芬顿(Roger Fenton）、古斯塔夫·勒·格雷(Gustave Le Gray）和卡尔顿·E·沃特金斯（Carleton E Watkins）的风景照；法国摄影家纳达尔(Nadar）和著名的女摄影家卡梅隆(Julia Margaret Cameron）的肖像照；法国摄影家夏尔·马维尔(Charles Marville）等拍摄的18世纪和19世纪早期的巴黎和法国的照片。

所有的作品基本上以时间顺序排列，展览如同摄影本身的发展，从静态到动态，从风景和废墟到城市风貌，从摄影室里的人到活动中的人。照相机最初的伟大作品是大自然和建筑物，它们无处不在、趣味盎然、相对静止，对于早期笨重的照相机来说恰是最好的素材。

编辑本段名家照片福克斯·塔尔博特

展览中最古旧的一张照片是福克斯·塔尔博特的物影照片的复制品，约拍摄于1835年，灰色的感光纸为背景，上面勉强可见一蕨类植物的枝叶。之所以展览复制品，是因为原作一旦曝光就会完全毁坏。福克斯·塔尔博特的另外15件作品包罗万象，有风景照和人物照，还有他那张著名的作品《打开的门》(OpenDoor）。仅仅数年间，他使得照相机从原始阶段进入了复杂的摄影。展览中他的最后一幅作品是一张蒲公英的凹版相片，连绒毛都清晰可辨。

丹尼尔

丹尼尔对于作品的选择标准为竭力展现每位摄影家的创作类型。例如，罗杰·芬顿从维多利亚风格转向现代摄影。他的一张作品是以约克郡著名的中世纪沃勒修道院废墟为背景，照片中心是一位祈祷的妇女，意味深长。而他其余的照片例如在克里米亚的一个港口巴拉克拉瓦(Balaklava）拍摄的铁路则显示了他也许是世界上第一位摄影记者。另一张索尔兹伯里大教堂(SalisburyCathedral）内部拍摄的照片则充分地结合了他的两种不同风格。

格雷

格雷的作品大多是法国北部小镇枫丹白露(Fontainebleau）的森林和海天一色的美景，而沃特金斯则专注于美国西部崎岖坎坷、荒凉广阔的自然风貌，在他的作品中地理和心灵深处的感性结合起来。芬顿的一张照片里是一位躺卧的女人，身着独具异国风情的中东长袍，包裹得严严实实。而旁边挂着勒·格雷的一张裸体女人肖像，一丝不挂。难道这是英法风格的大对决？也许是。不过，两张照片中的女人好像都竭力回避看向镜头，这就不难解释为什么印象派大师莫奈的画作《奥林匹亚》如此惊世骇俗了，那张画中的裸女毫不回避世人的目光。

在展览巴德斯（Baldus）、阿戈特(Atget）和马维尔作品的展厅中，皆是巴黎——新旧巴黎、过渡时期的巴黎。马维尔不仅拍摄躺在栗树下男人的宁静，也记录下了法国著名城市规划师奥斯曼(BaronHaussmann）重新规划前后的巴黎。

其他一些作品展示了现代摄影艺术的发展：手持照相机，可以随时凭感觉拍照，也证明了摄影是一门实验艺术，始于机械，发展于摄影室，最终在技术的推动下不断达到艺术上的进步和完善。

编辑本段旅游指南

大都会艺术博物馆交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。

景点名称：大都会艺术博物馆

****：电话：2125357710

景区门票：必须购买门票。以前不收固定门票费，采取建议捐助的办法。若是买了门票，当天还可以参观隐修院。

开放时间：星期二至星期四以及星期日：上午9点半至下午5点15分；星期五和星期六：上午9点半至晚8点45分。不开放时间：星期一、感恩节、圣诞节以及元旦

门票：成人20美元，学生12美元。　博物馆精华游：提供全天，这些义工的一小时导览很好地介绍了该馆的收藏品（免费含在门票内）

画廊讲座：这些一小时的讲座，重点详解某一个画廊的内容。（免费含在门票内）

音频导览：根据自己的步速和喜欢的展品，获得详尽的信息（不是所有的作品都包括在内），包括博物馆的永久收藏和专题展览（7美元，会员6美元，12岁以下的儿童5美元）

大都会艺术博物馆的永久收藏品，代表了不同的时期，不同介质和不同的地源。埃及艺术收藏品覆盖公元前300，000年到四世纪。其他的永久收藏物品，包括乐器，现代艺术，以及修道院艺术，为了更好地了解这里超过2万件的艺术作品的种类和广度的——只是艺术瑰宝的一部分，咨询他们的网站了解藏品信息，不仅有各展馆的精选藏品的网上画廊还有一个可检索信息的数据库。

大都会博物馆的藏品，吸引了比纽约任何一个景点都多的游客，每年约有五百万人左右。不可能在一天甚至是在数天内看到全部的藏品，所以建议选择感兴趣的一到两个领域，或参加全天都有的博物馆精华游。

大都会艺术博物馆位于5号大道上的82号大街。它是个巨大的宝库，占有四个街区，包括的展品在3，000，000件之上。要想真正参观出名堂来，大概要花费好几个半天。所以，每次参观最好先拟订一个计划，再步入庄严的大厅。在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆里还有很多花园庭院，有玻璃院顶从中高高耸起，在里面休息片刻会令人很惬意。当然，还可以在博物馆商店里买写有意义的纪念品。

对于一个能上岗的UI设计师一般要会以下能力。

1软件能力

一个优秀的ui设计师除了需要掌握Photoshop、Illustrator、DW、C4D等设计工具外，还需要掌握Dreamweaver、HTML、DIV+CSS等网站技术工具，同时还需要具备交互设计的思想。

PS、AI的作用主要是绘制图标及界面，AE主要负责动效的制作，ARP这些主要是交互设计师的工作，但是小公司没有交互设计师的职位，大公司要和交互设计师经常配合，所以我们也要具备原型图的设计能力。

DW主要是负责网页制作设计，C4D主要负责动画设计，XD专业的图形化界面设计工具，集原型，设计和交互等作用。

2理论能力

UI设计理论需要掌握：图标界面绘制、手绘、设计规范、网页设计、用户体验设计、交互软件使用、色彩搭配、平面布局等等;如果有营销思维、策划能力、文案能力，恭喜你，你已经是一个优秀的UI设计师了。

3沟通能力

一个优秀的设计师，应该具有设计提案能力。通过图形+文字的形式告诉你的需求方，你为什么这么设计，你考虑了什么，为什么使用这样的颜色。有理有据的设计说明比无休止的改改改更具有说服力。

4界面设计能力

有人说界面设计看起来很容易，不就是把一些元素堆积在界面上吗？调调文字大小，排排版吗？确实很多人就是这么做的。所以很多作品集里App界面看起来大同小异。

其实好的作品不仅要有自己独特的设计语言。还要优先保证对业务和客户体验影响最大的功能的呈现。比如我们画一个图标，要去思考这个图标，用户的手能不能点中，会不会太小了，一定要合理。

再比如一个手机APP有20个功能，其中有5个是最实用常用的功能，那么我们的界面排版的时候，一定要让这5个图标排在用户最容易点中，最容易找到的地方。

而不是放到找半天才能找到的位置，而这些就叫做用户体验，UI设计中的所有元素都是要经常思考才能进行设计的。

5综合能力

UI设计需要具备综合性的设计能力：包括布尔运算、图标设计、界面设计、主题设计、交互设计、视觉设计、动效设计、网页设计、图形设计、banner设计、APP设计、UE设计、小程序设计、H5页面设计等。

UI设计能力是从事UI设计工作的必备技能，如果以上设计能力你不具备和熟练，基本上找不到一份你想要的UI设计工作，所以综合性的设计能力一定要会。

以上就是一个UI设计师在工作中所需要具备的综合能力，只有掌握了以上的全部技能以后，你才能成为一名合格的职业UI设计师。

当然，如果你现在还不具备以上的这些综合能力也没有关系，可以参加达内的UI课程学习，4-5个月以后，即可从一位零基础小白快速成为一名合格的专业UI设计师。

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