素描画怎么画

首先，你需要从最基本的开始，画立方体，定位，也就是在纸上的大小，位置，定好位之后，就要上明暗调，从深的地方上，按重重重，弱弱弱，这个方法来，也就是说，由深至浅，手的力度，从重到弱，等全部涂完后，就完成了，然后，慢慢把难度加大，从单个几何体，到两个，三个，最后直到五个，图形由正方体，长方体到圆柱，圆锥，球，六面不规则球体，等这些都画过了，就把他们自由组合着画，要注意遮挡关系，把几何体画完了后，就可以画静物了，静物也要从一个开始慢慢加，几何体主要练习你的结构和构图，画画时最好先采取临摹的方法，找到人家画好的，照着画，静物也一样，找人家画好的，最最后，画石膏像，也先临摹，等自己真的有基础了，好吧，你可以照着实物画了！！这样你的美术基础就已经相当高了，我今年十三岁，才画到静物那一块，画的不错！我是在人家家里学的，所以我建议你还是找个专门的老师，这样提高快，最后，提醒你，画素描一定要心静，要不然就草的不行，画画也画不好！！好了，我说了这么多，分给我吧！！！

1：在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小！

2：从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂！

3：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘！

4：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！

先说比较传统的步骤吧：

1，确定每个物品包括衬布褶皱的位置，大小，就是把你要画的物品在纸上先点几个点（比如罐子的顶部在哪，底部要落在何处，宽窄两边点一下确定下来）

2，位置确定后，直线切形，下笔要轻而肯定，画出的线条要中间重两头轻，不要用断线一点点描，照着图中物品的走向一点点切，一次不准没关系，慢慢切就会有形状出来，这样形状才能准确，要注意哪里是实的点哪里是虚的（比如图中边缘比较深的和比较浅的，就是有实有虚，这主要和光线，明暗，远近有关）在确定形状的同时把明暗关系定下来，并且考虑物品的结构，这样有利于你接下来上调子

3，现在开始上调子，这个步骤不是一步完成的，素描要一步一步来，不然绘画的很闷，而且很重要的一点是要整体去走，一遍一遍的，因为即使是素描，也是有颜色变化的，每个物品互为参照，互相反映，明暗变化，阴影的叠加，环境色的影响才构成了一副有立体感的画，所以你在画的时候要整体的上调子，不要漏下单个的物品，否则会不好确定颜色和明暗。第一遍上调子要轻，是为后面做铺垫，如果下笔重了那么一步一步盖上去就会腻的，然后线条依旧是两头轻中间重，线与线之间要有空隙，你注意观察一下画册上的排线，大部分一定是菱形格子装且有空隙的。第二遍要着重于明暗交界线与暗部和亮部的过度，记住，这两部都要整体的上调子，不仅是物体之间还包括亮部暗部，除了高光最亮之外，亮面也是有调子的，要一起走，但是下笔要小心，轻柔。第三，检查你的画，哪个部分还要深入哪个部分还要提亮，明暗交界线是不是能够压下去，同样，整体的调整你的画，把阴影部分加深，该卡住的点（就是画中那些线条上很实在的点，比如盘子和衬布交界处那几个很深的点，阴影中最深的那个点，等等）然后用橡皮干净的部分，或者可塑橡皮吧高光擦亮，水果上的枝条留下凹凸感也是这个时候加上去的。再有，如果画面有些很脏的地方，记得用橡皮轻轻擦拭。

目前这种情况下，差不多只能给你这么讲了，总之一幅画绝对不是一次就能画完的，更何况素描本身就是一个反复润色过程，你可以多临摹几遍，反复去感受画者在画的过程中有哪些笔触，着重注意了哪里，带了什么感情。另外，其实你可以加一些自己的想法进去，不一定非要画的和他的一样，每个人对画的感情都是不同的，很多时候没有学过绘画的人画出来的作品反而很惊人，因为少了那些绘画中的条条框框到更利于发挥和感情的抒发了，许多大师级的画家想要回过头来学那些没有学过绘画的人画出的看似很初级的画，但是他们都学不来的，因为被训练的太久了。所以，既然你想要画好它，你就不能单纯的去临摹，照抄，而是带着感情，带着理解和自我去画，否则你一味的去抄他的画会感到厌倦和疲惫的。画画嘛，本来就是一个天马行空的艺术，谁说非要一笔一划一板一眼才对呢，绘画的"画"和我们说话的"话"一样，都是用来表达的，既然都要画出来，就不要掩藏，把你心里的感受和想法都画出来吧。

好了，就是这些，祝你画出自己想要的！

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