搞笑歌曲串烧歌词

《自挂东南枝》

歌词：
少壮不努力
不如自挂东南枝
去年今日此门中
映日荷花别样红
飞流直下三千尺
人生长恨水长东
相见时难别亦难
一别西风又一年
明朝散发弄扁舟
载将离恨过江南
在河之洲
月上柳梢头
独上兰舟
问君能有几多愁
却道天凉好个秋
青青河畔草
二月春风似剪刀
花落知多少
今日少年明日老
空山新雨后 自挂东南枝
欲穷千里目 自挂东南枝
亲朋无一字 自挂东南枝
人生在世不称意 不如自挂东南枝
秋风肃肃晨风飔 菊残犹有傲霜枝
廉颇老矣 宛转蛾眉能几时
举杯邀明月 一枝红杏出墙来
低头思故乡 一枝红杏出墙来
采菊东篱下 一枝红杏出墙来
侯门一入深似海 N枝红杏出墙来
车辚辚 马萧萧 红杏枝头春意闹
桃之夭夭 且向花间留晚照
日边红杏倚云栽
蓬门今始为君开
仰天大笑出门去
无人知是荔枝来
卧龙跃马终黄土
美人帐下犹歌舞
蓬莱文章建安骨
此时有子不如无
诗书万卷
落纸如云烟
下笔千言
须无一字不用典
离题万里若等闲
爷娘闻女来 举身赴清池
阿姊闻妹来 自挂东南枝
小弟闻姊来 琵琶声停欲语迟
横眉冷对千夫指 安能辨我是雄雌
亲射虎 看孙郎 一见知君即断肠
置彼周行 一树梨花压海棠
问君何所之 宣城太守知不知
危楼高百尺 宣城太守知不知
此物最相思 宣城太守知不知
江州司马青衫湿 宣城太守知不知
红酥手 将进酒 你既无心我便休
雨疏风骤 韶华不为少年留
东风不与周郎便
遍插茱萸少一人
夜深忽梦少年事
惟梦闲人不梦君
后宫佳丽三千人
铁杵磨成绣花针
出师未捷身先死
分明怨恨曲中论
满园春色关不住
芦橘杨梅次第开
病中垂死惊坐起
笑问客从何处来
欲得周郎顾 从此君王不早朝
春眠不觉晓 从此君王不早朝
无端嫁得金龟婿 从此君王不早朝
轻拢慢捻抹复挑 从此君王不早朝
长亭外 古道边 一行白鹭上青天
争渡争渡 栗深林兮惊层巅
道路阻且长 不如高卧且加餐
人生不相见 不如高卧且加餐
驱车登古原 不如高卧且加餐
停车坐爱枫林晚 不如高卧且加餐
思悠悠 恨悠悠 独立小楼风满袖
知否知否 与尔同销万古愁

大家知道要如何购买钢琴呢购买钢琴需要注意些什么呢

钢琴选购的知识：

外观品质：观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂;外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形;肋木、音板是否脱胶或者开裂。

初步检查：先d奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意;琴键的触感是否均衡一致、轻重适中;踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。

声音检查：d奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重d(敲击)琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的'杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。

检查击弦机性能：演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻d半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重d(敲击)这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重d不发强音。

最后，如果有认识的钢琴专业人士或者对钢琴比较熟的人，可以让他们陪你去买琴，这样比较保险一些。还有，如果有钢琴老师推荐你买钢琴，也尽量避免杂牌琴或者二手琴。

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独奏 由一个演奏某一乐器（它可有伴奏或无伴奏）的形式为独奏。我国的独奏音乐悠久，早在春秋战国时就涌现著名琴曲《高山》和《流水》等。隋唐时期琵琶名手叠出，新调繁兴。过去传承的民族器乐曲，独奏往往没有严格的区分，同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式，如唢呐曲《小开门》、《百鸟朝凤》等既可独奏，又可采用合奏形式。解放后，独奏音乐得到了蓬勃发展，涌现了大量的各种民族乐器的独奏曲，其中有不少是经过整理改编的传统曲目，而更多的是反映现实生活的新作品。
重奏 由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一个演奏，这种形式为重奏。传统的笙、笛重奏，笛子重奏，唢呐重奏等乐曲，其织体写法。解放后创作的重奏曲，驯化体写法丰富了，重奏的特点更强了，如：筝、高胡、扬琴三重奏《春天来了》；管子、笛、筝、打击乐四重奏《空谷流水》；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。
合奏 由众多的人演奏多个乐器声部称合奏。在我国众多乐器齐奏同一声部（同度或八度音程关系）也习称合奏。合奏的乐队采用“吹、打、d、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。合奏的形式多样，常见的体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等。
1、管乐合奏
由笙、笛、管子、唢呐等管乐器合奏、常辅以打击乐器。民间淬的以嘀呐为主的管乐合奏俗称“唢呐曲”，如《百鸟朝凤》、《大合奏》、《云里摸》等；以管子为主的管乐合奏俗称“笙管乐”，如《哈哈腔》、《放驴》、《柳叶青》等。在我国西南地区少数民族的芦笙乐队纯粹是一种管乐合奏形式。许多 管乐合奏由虽然使用打击乐器，但很少出现独立的锣鼓段，打击乐只起节奏衬托作用，所以它有别于下面介绍的吹打乐合奏。
2、弦乐合奏
由各种弦乐器合奏的“弦索乐”以优美、热情、文雅见长，适宜于室内演奏。如《弦索十三套》之《十六板》所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴四种，河南板头曲之《打雁》也用以上这中件乐器。四川扬琴的弦乐合奏所用乐器为扬琴、小胡琴、小三弦、二胡，另外还有打击乐器鼓板与怀鼓。全国的广东音乐，其大部分乐曲采用高胡、椰胡、扬琴、三弦、琵琶等弦乐器合奏的形式。建国以来，由各种d拨乐器组成的d拨乐合奏形式深受人们的欢迎，如《三六》、《南疆舞曲》、《驼铃响叮当》等。
3、打击乐合奏
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的“清锣鼓”乐，音乐丰富、节奏性强，能表现热烈红火、活泼轻巧等多样生活情趣。如民间淬的秧歌锣鼓、狮子舞锣鼓、安徽花鼓灯锣鼓、江南十番锣鼓、四川闹年锣鼓、湘西士家族的“打家伙”等等。其中有不少打击乐曲，如《鸭子拌嘴》、《八哥洗澡》、《鸡婆生蛋》、《老虎磨牙》等，运用打击乐器的特殊音色和复杂的演奏技巧模拟动物的声态和动态，维妙维肖，为人们所喜爱。
4、丝竹乐合奏
用竹制吹管乐器与弦乐器合奏的“丝竹乐”，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花 *** 》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。以及二胡、四胡、琵琶、三弦、扬琴等弦乐器，有时还加用一、二件打击乐器。不少民间乐曲既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，因为弦乐队和丝竹乐队所演奏的音乐有着共同的特征，两者是很近似的体裁与形式。
5、吹打乐合奏
曲管乐器和打击乐器合奏的吹的吹打乐，演奏风格粗犷，适宜在室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。如苏南吹打《将军令》、浙我东锣鼓《大辕门》、山西吹打《大得胜》、山东鼓乐《普天乐》等。有不少吹打乐种的乐队组合中采用一些弦乐器，因而其演奏的音乐兼具丝竹乐的特点，如苏南吹打《满庭芳》、《下西风》；福建十番《五凤吟》；浙东锣鼓《万花灯》等。一般说来，北方的吹打乐重“吹”，唢呐、管子等乐器的技巧高。南京放牧 吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要的作用。吹打乐在不地区有不同的称谓，如：“鼓吹”、“鼓乐”、“吹歌”、“锣鼓”等。
6、民族管弦乐合奏
民族管弦乐合奏是在民间合奏形式的基础上发展起来的新体裁。在民族管弦乐队中，“吹、打、d、拉”四大类乐器各自成组，其每类乐器大多经过改良，均有高、中、低声部。新型民族管弦乐队为大规模的综合乐队，它少则二三十人，多则五六十人，以至更多。在民族管弦乐曲中的各乐器声部，有的奏主旋律，有的奏对位，有的奏和弦、有的奏伴奏音型、有的奏低音，演奏的乐器时增时减，并作种种不同的结合，以造成力度、音色的丰富变化。在民族管弦乐曲的创作中，作者总是充分运用和声、复调织体、配器等作曲技巧，通过对音乐作广阔的、多层次的变化发展，以深刻地提示人们的思想感情，状态和生活体验。如：《瑶族舞曲》、《翻身的日子》、《旭日东升》、《丰收锣鼓》、《山河行》、《蜀宫夜宴》等。

比喻 知己或 知音 。也比喻乐曲高妙。

成语出处： 《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉， 洋洋 兮若 江河 。’”

成语例句： 孔圣人尚学琴于师襄，一 *** 便知其为文王。 高山流水 ，得遇知音。

注音： ㄍㄠ ㄕㄢ ㄌㄧㄨˊ ㄕㄨㄟˇ

高山流水的近义词： 知音难觅

成语语法： 联合式；作宾语；比喻乐曲高妙

成语故事：       春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴d奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”     一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又d起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙d起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他d奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。 故事出自《列子·汤问》。成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。  

常用程度： 常用成语

感情色彩： 中性成语

成语结构： 联合式成语

产生年代： 古代成语

英语翻译： lifty character as towering mountain and rushing water

成语谜语： 飞泉挂碧峰

高山流水
gāo shān liú shuǐ
解释比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。
出处《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”
结构联合式
用法联合式；作宾语；比喻乐曲高妙
近义词知音难觅
例句孔圣人尚学琴于师襄，一 *** 便知其为文王。～，得遇知音。（清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回）
英译lifty character as towering mountain and rushing water
成语故事春秋时期，俞伯牙擅长于d奏琴弦，钟子期擅长于听音辨意。有次，伯牙来到泰山（今武汉市汉阳龟山）北面游览时，突然遇到了暴雨，只好滞留在岩石之下，心里寂寞忧伤，便拿出随身带的古琴d了起来。刚开始，他d奏了反映连绵大雨的琴曲；接着，他又演奏了山崩似的乐音。恰在此时，樵夫钟子期忍不住在临近的一丛野菊后叫道："好曲！真是好曲！"原来，在山上砍柴的钟子期也正在附近躲雨，听到伯牙d琴，不觉心旷神怡，在一旁早已聆听多时了，听到高潮时便情不自禁地发出了由衷的赞赏。
俞伯牙听到赞语，赶紧起身和钟子期打过招呼，便又继续d了起来。伯牙凝神于高山，赋意在曲调之中，钟子期在一旁听后频频点头："好啊，巍巍峨峨，真像是一座高峻无比的山啊！"伯牙又沉思于流水，隐情在旋律之外，钟子期听后，又在一旁击掌称绝："妙啊，浩浩荡荡，就如同江河奔流一样呀！"伯牙每奏一支琴曲，钟子期就能完全听出它的意旨和情趣，这使得伯牙惊喜异常。他放下了琴，叹息着说："好呵！好呵！您的听音、辨向、明义的功夫实在是太高明了，您所说的跟我心里想的真是完全一样，我的琴声怎能逃过您的耳朵呢？"
二人于是结为知音，并约好第二年再相会论琴。可是第二年伯牙来会钟子期时，得知钟子期不久前已经因病去世。俞伯牙痛惜伤感，难以用语言表达，于是就摔破了自己从不离身的古琴，从此不再抚弦d奏，以谢平生难得的知音。

高山流水指的是生肖羊或生肖狗。
1高山取山字，流水即把洋去掉三点水即可。两字合起来就是山羊。十二生肖，又叫属相，是中国与十二地支相配以人出生年份的十二种动物，包括鼠，牛，虎，兔，龙，蛇，马，羊，猴，鸡，狗，猪。十二生肖的起源与动物崇拜有关。先秦时期即有比较完整的生肖系统存在。
2“高山流水”在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。
3“高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。
分析：“高山”取一“山”字 ，“流水”即把“洋”去掉三点水即可，合起来就是“山羊”了。

高山流水
拼音： gāo shān liú shuǐ
解释： 比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。
出处： 《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”
举例造句： 孔圣人尚学琴于师襄，一 *** 便知其为文王。高山流水，得遇知音。 ★清 · 曹 雪 芹《红 楼 梦》第 八 十 六 回
拼音代码： g s l s
近义词： 知 音 难 觅
灯谜： 飞 泉 挂 碧 峰
用法： 作宾语；比喻乐曲高妙
英文： lifty character as towering mountain and rushing water
故事： 春秋时期，晋国大夫俞伯牙很擅长d琴，他到楚国马鞍山遇到钟子期，两人谈论琴律很投机。伯牙看到高山流水就d奏一曲，钟子期高兴地说泰山江河。两人结为知己。第二年伯牙去拜会钟子期，得知钟子期病故，就在坟前伤心地毁琴。
高山流水是指琴的声音有时像山，有时像流水，形容音乐的精妙，也用来比喻知音或知己。非常了解自己的人我们称之为知音，代表这个词的生肖动物应该是狗。因为狗是众多动物中人类最忠实的好朋友。日常生活中，我们经常会发现，狗狗会在人们难过的时候用自己的方式安慰人，回家后也会摇着尾巴迎接。在中国文化中，狗属于十二生肖，在十二生肖，排名第11位。

七年前，高考结束，我从压抑的高中生活中解放出来，开始了百无聊赖的暑期生活。打小就羡慕那些在家长的安排下学习乐器的孩子，于是，我没有选择疯狂地玩耍，也没有为了“积累社会经验”去打工，而是开启了自己的音乐生涯：学习吉他。
选择吉他的原因很简单，它流行、廉价，亦不至于像那些传统乐器一样“没有市场”，完全可以满足一个有闲没钱的高中毕业生想要追求文艺的伟大理想。
况且，电视上时不时就出现的那些姿态洒脱的吉他手，仿佛总是能用极其轻松的手指动作刷完一首歌。看起来，d吉他并不是一件难事。
（如今那些把吉他扔在墙角看都不看一眼的朋友们，当初大概也是像我这样想的。）
童话和小说里的英雄形象总是跟白色脱不开干系：白马王子、白衣侠客。抱着以二百元的价格从淘宝上买回来的纯白色吉他，我也时常暗暗赞许自己的品位。
然而对着电脑琢磨了一整个夏天，我迷茫的眼光还是时常在大横按和弦图跟低把处位距离指板半厘米高的琴弦之间游离，开始认真思考一种叫做“艺术天赋”的抽象概念。
本科入学，歌曲《老男孩》正火，看着学长们在女孩子的簇拥下气定神闲地完成d奏，我也差点被迷得神魂颠倒。后来，偶然听朋友提起一个叫做“押尾”的奇怪名字，在朋友的一再推荐下，我开始搜索押尾的视频。
接下来的情节大家都能猜到了。押尾光太郎神奇的演奏在一瞬间打动了我。
对于一个完全没有听说过“指d”的吉他爱好者来说，在第一次看见那些动听又好看的演奏时，心中受到何等的震撼，恐怕每一位正在阅读这篇文章的朋友都可以心照不宣。
押尾光太郎
在指d圈子里的大伙，最初都是被一两首曲子瞬间吸引，仿佛见证这神奇演奏的那一刻，心里就认定：这就是我要追求的东西。便从此一发不可收拾。
我也经历了同样的故事。当时，我心中满是欢喜：
原来我手里的小木盒子可以成为一个乐队，可以创造出如此多样的效果
我要学！我也要做到这样！
于是，从此以后我也被贴上了“玩指d的”标签。
TED讲台上的Tommy
接下来的就真的是痴迷。
从压抑管制的中学走出来，第一次遇到自己如此爱不释手的东西，生活竟然因为一把吉他而变得妙趣横生起来，让我有了念想，有了追求。
寒假窝在房间里一个人琢磨到夜里一两点，拿右手满手的冻疮换来了结结巴巴的两三首指d曲子，竟觉得这是自己生活中最满足的收获。
不久后，学校的一次晚会让我得到了登上舞台的机会。兴致冲冲抱着新吉他，生硬的刷完一首Wings，心想终于能秒杀和弦党们了。然而回到观众席，小伙伴围上来说：
d得不错啊！不过你怎么不唱啊？我一直等到最后也没听见你唱。
那一刻，我内心满是诧异。
说者无心，听者有意。
“咦？你怎么没唱啊？”，
这句话一度成为最能戳中指d圈爱好者们敏感神经的一击。辛苦练习、潜心琢磨换来的自信跟期待，竟在这样一句中变得支离破碎。
很多像我这样“玩指d的”，也是在这惊醒梦中人的一句话下，接受了一个事实：我们是一个小众的圈子。
什么是小众？
不被大部分人了解跟认同。
时至今日，指d也一直处在不温不火的境地，指d玩家一度成为了吉他爱好者里的“极客”、“特殊人群”，甚至是大众眼中“看不懂”的异类表演。
当然，不能排除很多爱好者因为学艺不精，不能将这种艺术以最光鲜饱满的状态呈献给听众的情况。
然而很多时候——尤其是在这个口水歌盛行的时期——指d爱好者们漫长的学习之路，总是要面对这样的不满情绪：
那些自诩“独立音乐人”言之无物的无病呻吟为什么就能赢来满堂喝彩，大红大紫；而真正潜心琢磨乐理、苦练基本功、不断研习丰富技巧的我们，为什么就没有得到应有的关注呢？
我想，热爱指d的我们，不能再像从前那样不负责任地用一句“大众的审美能力有限”去自欺欺人。毕竟，真金不怕火炼，如果我们坚信指d是一门有深度、有底蕴、有魅力的艺术，那我们或许更该以有担当的态度审视我们自己：
如何“征服”大众。
今天，我想就这个问题简单聊聊自己的看法。不足之处，还望海涵。
什么是好的指d？指d吉他未来的路在哪里？
这是一个如此宏大的命题，我不敢妄下结论，只能试着说出自己的看法。
不仅仅是指d
实际上，我个人不太喜欢“指d”这种叫法，而是更倾向于”guitar playing”（吉他演奏）。
看上去，这只是个简单的命名问题，然而由这个名字为原点所伸出的枝蔓，却无疑让许许多多的中国琴友陷入了一种“自我捆绑”的尴尬境地。
我个人非常喜欢的美国原声吉他玩家TraceBundy,是该领域当中炙手可热的人物，但在我的印象里，我似乎很少听他提及“fingerstyle”这个词。相比之下，他更习惯把自己写作的曲子归为“guitar songs”；
而强如Tommy Emmanuel这样极具代表性的钢弦吉他大师，似乎也是同样的情况：
TED讲台上，Tommy在向听众们面前讲述自己在飞机上遇到的趣事时，他只是言简意赅地用“I’m aguitar player（吉他演奏者/吉他手）”这样的词汇介绍自己。
TED讲台上的Tommy
“指d”是一个大集合，他并不代表过于繁复的含义。很多人说“指d就是用手指头d”，这很准确。从广义上讲，任何一种主要依靠手指进行d拨的乐器演奏，都可以被称为指d。
我们如今所看到的“指d”，亦是几代充满智慧的钢弦吉他手们从各式各样不同的乐器和奏法当中提炼出来的充满想象力的大集合。
而这个不断提炼、不断完善的过程所丰富的演奏体系，其来源和受益者，也是整个吉他家族。而它也势必会影响到吉他甚至弦乐器之外的音乐世界。
更多时候，”指d“似乎成了一顶我们强行扣在自己头上的帽子。我们称自己是“指d玩家”并以此与“古典吉他演奏”、“d唱”和“电吉他演奏”划清界限，想要标榜自己的与众不同，结果却是毫无意义地将自己禁锢在一个小圈子里。
我想，也许正是我们内心过分骄傲，让我们在第一步就走偏了方向。如果试着放开这个禁锢，我想我们会收获更多。
你真的是在“致敬”经典吗？
经典改编跟翻d，是指d吉他手们经常做的事。这样的现象也很好理解，人们更容易对自己早前听过的旋律产生共鸣。
我曾经在国外演奏过皇后乐队的波希米亚狂想曲，在座的外国观众能满堂喝彩，然而在国内再尝试如此，观众便只会冷静听完而无动于衷。
我想这也是为什么郑成河、松井佑贵这样有很多改编作品的吉他玩家能够获得观众更多的关注与青睐。
然而很多时候，那些被改编成吉他曲的作品，却总是浓妆艳抹，穿上了过于华丽的外衣。仿佛人们都在遵循一条潜规则：只要改成指d，那必须要花哨、要复杂、要难、要技惊四座！
在此举个反例，摇滚里有两首名曲，我是首先听完指d的改编被打动，继而去了解原作的。
一首是q花的Sweet Child ofMine, 另一首是U2的Where the StreetsHave No Name
2012年，我一个人坐7个小时大巴来到上海听了Trace Bundy演奏了这两首歌的现场。
Trace Bundy
这两首改编不仅仅给我在大学的生活打开了了解两个摇滚乐队的门，同时也让我领略到指d可以不仅仅只是为了去努力接近原曲，而是可以超过原曲，做出新的听觉效果的。
在此，我想提醒一下持有这种观念的朋友：指d是音乐，不是杂技。
如果乐迷们没有在你改编的乐曲中寻找到他所期待的跟聆听原曲时等同的感动，他是绝对不会因为你的点弦跟敲击而瞪大双眼的！
（附上视频1）
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