全民k歌大神都是怎么调音

电脑调声音的方法如下：

*** 作系统：联想小新Air 13 Pro、Windows 10、设置10

1、鼠标点击电脑桌面右下角的音量图标。

2、点击图标后，就可以拖动滑轨调节声音了。

3、或者鼠标右键点击桌面空白处，点击显示设置。

4、进入显示设置页面后，点击左侧的声音图标。

5、然后就可以调节声音了。

舞台音响调音技巧

所谓调音，分两个部分，一是主要是针对各种信号源的信号特性，针对人所需要的感觉来进行调整，通过均衡调节，对于信号源的音色进行控制，达到个人或者节目的要求。二是多个声部之间的音量协调，控制好比例。下面是我为大家收集的舞台音响调音技巧，望对大家有所帮助。

调音的第一步

是控制好信号源设备输入到调音台的信号电平，通过增益GAIN旋钮配合电平表，把各路信号大致调整到0dB左右，这是非常关键的一个步骤，直接会影响到信号的品质。增益过高，容易失真，增益过低，信噪比下降，这步控制不好，后面的工作全部都成为了空中楼阁。

在控制好输入电平之后，就要对各路的信号音色利用均衡器进行调节，使之达到要求。一般来说，分话筒、乐器或者成品节目源的控制。要注意的是，调音台上的均衡，就是调音利器，不要光想着在系统里加均衡来处理音色，合理利用调音台的均衡，就能实现调音的目标。

话筒的调音

主要是针对话筒自身的频响特性缺陷或者歌手的嗓音特性缺陷进行均衡补偿，在提高还原度的基础上进行艺术化的修饰。要掌握这一步，首先调音人员要对声音有所认识，比方说，你听见某个歌手的声音，你就知道他声音的缺陷在哪里，优点在哪里。或者拿过一只话筒试音，你就能分辨出这只话筒在什么频段表现比较突出或者有所欠缺。只有能够正确认识到歌手嗓音或者话筒自身的缺陷，你才能有的放矢地进行调整，调音台均衡带有的扫频功能就是可以让你针对你发现的频响缺陷进行频段选择并处理的。需要注意的是：如果安装自己的喜好去调出一个自己满意的话筒效果，往往不一定能满足歌手的要求，毕竟，是他上台唱歌而不是你上台唱歌。

乐器的调音

就需要对乐器的声音和音色有更深的了解，在没有动均衡之前，听听乐器的声音，你要能够发现这个声音那里有问题，然后再进行调整。比如电吉他应该是什么样的声音，你脑子里应该有个正确印象，实际调音的时候，你拿你脑子里的印象去对比现场听到的声音，感受一下它们的不同，然后调整均衡，让耳朵听到的声音与你脑子里的印象吻合起来。如果你脑子里没有乐器声音的印象，那就要加强听音训练了，多听听真乐器的演奏，比如JAZZ之类的，时间久了，你就会对乐器的声音有认识了。当自己对乐器声音都不了解的'时候，对乐器调音也就变成了想当然的瞎调了。这方面能力不够的，要多听听乐手的意见，并且要增强自己的理解能力，不要当乐手说应该要什么样的声音的时候，你都无法理解他的语言，也就谈不上去满足他的要求了。

成品节目源信号(比如伴奏带或DJ的舞曲)

这些信号源往往经过多次翻录，也是存在各种各样的缺陷的，你也要知道缺陷在哪里，然后再针对性地补偿。比如DJ的舞曲音源有的时候高频毛糙，你要知道处理哪个频段能够让声音变得顺滑。成品音源在娱乐场所应用的时候，往往要考虑人性化的处理，感觉吵的时候，要衰减哪里，感觉炸的时候要衰减哪里，脑子里都要有明确的方向。

上面是针对单路信号进行调音的概念，单路信号的音色处理好了，就要开始进行混合了，各个声部的音量比例，也是直接影响整体效果的关键因素。如果比例不正确，整个效果就会变成一锅大杂烩，无法表现出音乐的韵味了。

对声部平衡的处理，其实就是音乐上编曲的过程，要想了解音乐中各个声部的比例，也是要多听原唱的音乐。目前很多演出场合都是歌手翻唱别人的歌曲，多听听原唱，了解一下原唱的音乐中，人声大概多大，钢琴大概多大，鼓和其他乐器的音量大概是个什么样子，到现场再复制出来，效果就会很好。

总之，调音是一个需要艺术天赋的工作，同时还要了解相应的技术手段。说实话，调音并不是每一个想当调音师的人都可以完成的工作。在确定自己想当调音师之前，先了解一下自己是不是具备调音的素质，也就是具备一定的音乐天赋，最起码要能分辨出不同乐器的声音，并能听出各种乐器在音乐中的音量大小比例。在确定自己具备调音的素质的前提下，进行音乐理论和乐器音色方面的学习，到现场的时候，才能调出真正具有音乐味道的声音。如果自身发现自己不具备调音的素质，就没必要往这条路上走了，音响的路不只是调音这一条，可以尝试往工程方面发展，技术是后天可以培养的，但天赋不足的话，那就没办法了，不具备天赋就不要学调音了，事倍功半不说，以免浪费自己的时间和精力最后发现自己走入死胡同。

音响调音技巧

作为音响调音师，我们要怎样掌握音响调音的技巧呢下面是我为大家收集整合的音响调音八个技巧，望对大家有所帮助。

第一要：音质

音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。

或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。

音响第二要：音色

音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金**的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。

音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力

这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢多低呢为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」那么较高的低频呢「高低频」吗对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。

从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的'基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音(音高)相同，音色也会有不同的表现。

低频

从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。

中低频

从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。

中频

从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。

从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以。

音响第四要：解析力

这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。

其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。

一般而言，如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢当然有!在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。

音响第五要：速度感与暂态反应

其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。

音响第六要：强弱对比与动态对比

强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。

什么是对比极小的动态对比呢也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪;极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。

音响第七要：乐器与人声的大小比例

到底乐器的线条、形体要多大才算对到底人声要一缕如链还是要丰润有肉这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍(音量亦然)。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没(现场音乐会往往就是如此)。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。

其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。

音响第八要：乐器与人声的质感、空气感

「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好;或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小提琴」。当我们说：「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。

而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的「空气感」。