二维手绘部分是原画和中间画，原画是一个动作的关键画面，然后在这几张关键动作画面之间根据时间要求来添加中间画。可以去书店或者图书馆看看有关书籍，比如动画造型，动画运动规律，动画时间掌握，还推荐一本书《动画师生存法则》。这个主要需要手绘功底好，对时间掌握比较准。导读有人认为临摹对于个人风格的建立有一定的阻碍作用，也有人认为临摹能够取长补短，提高个人的绘画技巧，那么今天我们就来看看通过临摹如何提高绘画技巧。
1、对多种作品进行临摹
可以对动漫作品进行临摹，也可以对彩铅作品进行临摹，当然要选一些大家的，比如动漫可以选择日本北条司早期的作品。
2、通过临摹样本进行创作
如果你喜欢某一步动漫风格，那么可以购买一些临摹样本，然后进行临摹，学习一下他系统的特点，进行最初的创作。
3、多学习勤练习
绘画本来就需要自己进行亲身实践，来进行自我学习和成长，技巧的掌握也需要通过实践来完成，所以一定要多多进行实际练习。
4、一定要进行专业知识的学习
自己钻研固然重要，但是基础的绘画知识还是要进行系统学习的，这样才能效率更高，学得更快。
所以临摹能够提高个人绘画技巧，对于个人绘画风格的形成也有很大的促进作用。
一、首先我们可以在网上搜索包子的或者照片，进行临摹绘制。
二、如果不要求逼真，只是要求画简笔画的话，可以参考以下步骤进行：
1、先画出放包子的蒸笼，画一个椭圆形，再画出下面的轮廓，然后在蒸笼外侧加上一个立体梯形形状的小手柄，右边画上蒸笼表层衔接的口子。
2、接下来画出蒸笼里面的包子，包子中间尖尖的，每个包子上面画三道褶皱，上面画出“S”形状的热气，给蒸笼的上端和手柄涂成深棕色，里面和外面的边沿区域涂成棕色。
3、最后用偏黑一点的画笔给蒸笼边加上阴影部分，简单好看的包子就画好了。
如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。
1、拥有一定绘画基础
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。
2、积累性临摹
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习
学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
零基础入门学习技巧
1、线条：
学习动漫手绘，线条是非常重要的。新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习。
解决办法：在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
2、透视原理
透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！
解决办法：了解什么是一、两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。
3、素描
生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等。这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！
4、人体
学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦。接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。
5、临摹
临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯地照着别人的画一成不变的照搬。
解决办法：学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计。
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