1、材料准备
画笔、尺子、纸张、铅笔、橡皮、资料（书籍）等。材料应该固定打包放好，既节省时间，又能避免出现每次动手之前东拼西找而造成的拖延症。
2、主题和内容构思
在已经布置主题的情况下，需要根据主题去寻找、收集资料，这种情况自由发挥程度较小，只需要根据已有主题寻找资料进行内容构思、填写。
在没有明确布置主题的情况下，则更有利于孩子发散思维、提高创新能力。在这种情况下，孩子和家长可以共同对现有资料进行整合、梳理、创新，完成一个创意过程，这样就更有利于帮助孩子自由思考，锻炼整理、归纳、发散的能力。
3、找资料
构思完成之后，需要针对定好的主题和整体思路寻找相关的、符合的资料。资料收集的过程对于孩子和家长来讲又是一个整理、完善构思思路的过程。
4、内容编排
一般情况下，在写作文、写文章或者要书写较长的资料之前，作者都会列一个大纲，其实手抄报也一样。在已经构思好手抄报的主题、内容后，可以先用铅笔进行简单排版，打草稿，画轮廓，手抄报排版遵从横为主、竖为辅的基本规则。
5、填写
在列完大纲之后，就可以进行文字填充了，在文字填充的过程中，应该尽量让孩子自己完成，虽然前面的构思、资料都已经相对完整，但是下笔时的抄写也要注意：文是否对题。
6、美化
字体：保持工整、规范即可。过于混乱或放飞的字体会影响美观及观看效果。需要注意的是，文字要主次分明、题头最大，小标题次之，正文最小，标题根据内容不同放的位置要有所调整。
颜色：家长可以上网搜索“颜色搭配”技巧，培养孩子的审美。
边框、装饰：手抄报装饰不宜太过繁琐，只需要一些简单的图画、花边即可。目前网络上有许多边框、花边范本，可以供孩子参考。
请问书法颜体中需要注意点什么，如何写颜体写的更好？ 颜体临习的六个注意事项：
一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。
二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。
三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。
四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。
五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。
六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之如力士嗔目握拳，极不自然。其实,只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。
学习颜体楷书要注意的几个问题
颜体字是我国书法史上阳刚之美的典型代表，雄强、浑厚、朴茂、端庄……是颜体书法的特色。由于颜真卿一生立身刚正，不畏权贵，大义凛然，其人品与书品高度统一，所以其书备受历代书家推崇，自唐以来，学习颜体者代不泛人。改革开放以来，我国经济得到迅速发展，国力日渐强盛，时逢盛世，颜体受到了众多习书者的喜爱，学习颜体蔚然成风。如何学好颜体字？学习颜体字应该注意些什么？这是颜体爱好者非常关心的问题。本文主要谈谈我们在学习颜体楷书的过程中应该正确处理的几个问题。
一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。
二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。
三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。
四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。
五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。
六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之如力士嗔目握拳，极不自然。其实,只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。
要写好颜体字，不仅要勤奋练习，更需要体察品味，察其貌，品其神，这样才能写出形神兼备的颜体字来。
为什么还要写当代的颜体，要写就写颜真卿！
颜体中 慎独如何书写只能抹去浅浅的记忆，不会疏淡刻骨铭心的情怀。人生，只能沉淀斑驳的泥沙，不会忘记路过心的人、事。孤独应是独坐于黄昏
颜体书法注意事项？ 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……
指运法：
指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。
腕运法：
腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法：
肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
1、座位：
座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下：
座椅需正对桌面，不宜偏斜。
座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。
桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。
2、姿势要领：
座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。详尽如下：
臀部平坐椅面。
两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。
腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。
胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。
腹部微缩。
左手按纸，稳定躯体。
右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。
头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。
此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。
立姿：
部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下：
站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。
桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。
两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。
右手执笔，左手按纸并稳定躯体。
上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。
头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。
心情轻松自然，精神尤须贯注。
呵呵。。。希望采纳
当代写颜体写得最好的书法家
刘炳森
刘炳森楷书
:shufa/bbs/attachments/lbupfile/8_1108706893jpg
书法要对照字帖认真揣摩的。
如果凭几句口诀就能练好书法的话
满世界都是书法大师了。
颜真卿书法的风格便叫颜体----
如何写味道纯正的颜体 1、 庄严正气，这就是上面所说的颜体气质。
2、伟岸饱满，颜体一反唐初书法劲瘦内敛为主的特点，写出丰腴厚重外拓来。字形有左右外胀的感觉。
3、元气充沛，表现在：
（1）用笔：颜体的笔划丰满浑厚，不能写轻飘，无论粗细里面务必要贯有气力。不仅是运笔中间，就是到末端出锋处也不可用手腕、手指轻轻扫出，要笔笔力送至末梢。
（2）结构：不但是笔划，就是空白之处，也要布白匀称并想象里面有大气充盈之感，写出空间场的感觉。而不使一处狭窄拘紧、这就是古人既要写黑（用笔）、也要写白（空白）的精髓。
2
《颜勤礼碑》的笔法
临摹毛笔可选狼毫、兼毫和羊毫，笔宜大不宜小。开始可用手工纸的元书纸、毛边纸，因其表面毛糙、有渗水性。可叠6-10cm的格子练习。以后逐渐可混用宣纸，以训练适应宣纸的能力。不要用报纸练习。
横
heng
右尖横：斜切笔后，向右略斜慢慢提细到尖，不能过快，要求力送到尖。如“直”第一横、“日中间横。
直第一横
日中间横
左尖横：轻触纸后，向右渐行渐重，不可起笔就向右扫，这样以后写行草时会露尖，最后逆收，如“左”数横及“行”横：
长横：一种起笔如右尖横，中间腰部略细，后面又略粗，到结尾处不向下坠逆锋收笔。如：
另一种一直提细到最后再加重逆收：
竖
shu
悬针竖：起笔斜切向下略加粗，到三分之二处时再逐渐提细至尖，尖处不可飘。
垂露竖：斜切笔后向下行，中间略向左涨，结尾处提向右下后再逆收。如“依”左竖，“馆”右 “官”左竖。
撇
Pie
短撇：斜切后向左下方慢慢提细执行，力送到尖。
长撇：斜切后慢慢向左下送至笔尖，由于笔划长，所以要求控制住。
柳叶撇：尖起后向左下行时，中间略粗，收笔再细。
竖撇：斜切竖行，有捺交叉时，交叉前均要直行，交叉后再向左下撇出，如“史”。
作勾的撇：将撇的写法写成勾。
捺
Na
斜捺：起笔处有细起和粗起、直下和从下而上再转弯行笔两种；收笔处有缺口和无缺口两种。颜真卿当时用硬毫，所以用力按后d起自然会出缺口，今天大都用软毫，就要按后再提笔向右平出：
起笔细后面有缺口。起笔从下而上再转弯后有缺口。
后端无缺口：
走之捺：起笔一般均上行后再向右行，走到三分之一处就开始加重，形成独特效果。走之捺基本都一波三折。
钩
Gou
颜字的钩是很有特点的，亦有缺口的和无缺口的两种，结尾处均要按后略提回锋钩出
1一9数字连笔写法
连笔写，如下图：
1xssr
↓全文↓
O这是美术字哦······
美术字（拼音：měi shù zì），是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用 字体。字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。美术字的四个基本要素构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。
这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。 美术字的种类：
1、从国度上来分
可分为中文美术字和外文美术字。
2、从用途上来分
可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。
3、从形式上来分
可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。
4、从字体上来分
可分为宋体、黑体、变体三大类。
美术字的发展过程
人们要关注美术字，了解美术字，很有必要了解一下汉字以及汉字及美术字的来历。
人类在有语言的基础上，才产生了文字。什么是文字？文字是用来记录语言的符号。汉字是记录汉语的符号。它经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等几个演变阶段。
甲骨文
1899年在河南安阳发现龟甲和兽骨上药铺最早的商代“甲骨文”，距今已有三千多年的历史，它既是象形字，又是表音字。从中可以看出，它起源于图画，并可以在商代以前还有相当长的发展历史。“金文”是铸造在青铜器上的文字，两者合称“甲金文”。其中，有一些文字与图画一样，我们叫它象形字，十分生动。例如，日、月、山、水、草、木、鱼、鸟（示范略）。（古代西方埃及、希腊等国家的文字也是由“图画文字--大写字母时代--小写字母时代”发展而来的。例如，A是由牛头发展而来，B是由院子发展而来，K是由草叶发展而来，M由水发展而来，O是由眼发展而来，N是由蛇发展而来，R是由人头发展而来。。。。。。）。
石鼓文
后来中国文字又经历了“石鼓文”（刻在石鼓上的文字），属于周代的文字。再后来，在汉代流传的古字书和在墙壁上刻的字，都是古文字，统称“大篆”。大篆的发展与原来的甲骨文相比，一是线条化，均匀柔和，简练生动；二是规范化，字形趋于整齐，逐渐离开图画原形，打下了方块字的基础。
小篆
秦始皇统一全国以后，废止了与秦文不统一的文字，经过李斯等人的收集、整理、简化，产生了统一的文字---小篆。小篆与大专相比，形体简化了，并把线条化、规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，看上去整齐协调，十分美观，基本上是长方形的方块字体。（示范略）
小篆较大篆有进步，但也有其缺点，那就是用刀刻和用笔写都不方便。所以，几乎同时也产生了向两边撑开的、成为扁方形的一种文字---隶书。古隶书是由小篆向今隶书过渡的字体，也是古文字向今文字过渡的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条，变成平直而有棱角的横、直、点、撇、挑、捺、勾等笔画，这样用笔书写就方便多了。例如，“田”字用小篆写，外面一个圆加里面一个十字，圆形很难写，古隶书成为平直、方正的“田”字就好写多了。隶书的出现，同时也放弃了小篆随实物画出来的象形字形体，使秦朝以前的“象形兼表义”的文字转变为“表义兼表音”的文字，并开始定型了这以后二千年老的汉字形体。“古隶”发展到汉代，在平直有棱角的基础上，形成了了公整美观、有波势挑法的“今隶”，它比古隶更发挥了毛笔书写的特点，形成更成熟美观的字体。由于她的撇捺两个笔画向两边分散，象个“八”字，所以又叫“八分书”（东汉的王次仲较为著名）。
正书 楷书
真书也叫正书、楷书。西汉时开始萌芽，东汉未成熟，魏以后大盛起来。真书是从今隶直接演变而来，形体结构区别不大，只是用笔方法不同：今隶笔画波势挑法，真书笔画平稳；今隶形体结构平直方正，呈八自形的扁方形，而真书为永字形的正方形；今隶字势向外扩张，而真书向里集中，形成了今天的汉字形体。三国时期的几个真书家还带有隶书的风格，后来东晋的真书家王羲之和他的儿子王献之等人完全摆脱了隶书的风格。
印刷字体
到了唐宋时期，经济发达，文字上也出现了“黄金时代”。特别是十一世纪中叶，毕升发明了“印刷术”（活字印刷）被人们称为“文明之母”。当时的佛经、历书和其他印刷品大为流行，后来先后传入朝鲜、日本、越南、菲律宾、伊朗、埃及以及欧洲。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种初步的“横轻直重，阅读醒目”的印刷字体。北宋时期雕版印书通用的“结构方正、均匀”的印刷字体，人们称为“宋体字”。当时，所刻的字体有肥瘦两种：肥的仿颜体、柳体；瘦的仿欧体、虞体。
宋体字
到了明代，又从宋体字演变为“横轻直重，字形方正”的明体字（如，官职衔牌、灯笼、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都采用此字体）。由于这种字体横平竖直，易于雕刻，且倾慕，易阅读，故广泛使用。直到今天，也是非常流行的一种印刷字体，仍称“宋体字”也叫“铅体字”。后来，人们逐步用毛笔仿写宋体字，便出现了仿宋体，也有人称仿宋为“新宋”，原来的铅字体为“老宋”。
草书
草书是快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有在民间产生应用的草书，它包括篆草、隶草（古隶草书）、章草（今隶草书）、今草和狂草（都是真书的草书）。从隶草到章草书写较快，容易认识，使用价值较高；今草比较潦草，产生了上下字相连、笔画相连，就不容易辨认；狂草更是一点一画都是字，失掉了文字的阅读价值，成为只供欣赏的艺术品。
行书
行书是汉代末年介于真书和草书之间的字体（真书写快了，象人走路似的连续不停的走就成了行书）。“真书如立，行书如行”，它一方面受今草“快速流畅”书写的启发，又弥补了今草不易阅读的缺点；另一方面，它追随了真书的“工整形体”，而补救了它不能快写的特点，直到今天它是既能快写又能认识的、实用价值最大的字体。历史上最早的行书家是刘德升，最著名的是王曦之。
综上所述，汉字的发展，从形体来看，是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，这样一个发展的历史。它还可以分为古文字和今文字两个时代。古文字时代包含大篆和小篆；从古文字向今文字过渡时代是古隶；今文字时代包含今隶书、真书和经过简化的现代汉字。
那么，两个时代的几种文字从艺术特征上有什么特征呢？我认为：大篆写实有力，粗犷豪放；小篆均圆柔软，结构严谨；隶书端庄古雅，发挥了毛笔书写特点；真书工整秀丽，进一步发挥了毛笔应用的长处；行书活泼欢畅，气脉相通；草书风驰电激，结构紧凑。同时，在书写中各个书法家又都有自己的独特风格。
作为美术字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。早在汉代，著名文学家许镇把字体分为六种，其中“鸟虫字”就是古文字时代的美术字。这充分说明，我们的祖先早在三千多年前就能写出形体优美、姿态百出的美术字了。例如，鸟书、凤尾书等等。另外，还有一些民间流行的应用美术字，一直流行到今天，仍为广大群众喜闻乐见。如，双喜字等。这些古代美术字，丰富了我国书法艺术的宝库，是艺术领域中的一宗可贵的遗产，是值得我们学习和借鉴的。 希望有帮助·······材料/工具
纸、笔
方法
建立信心
我们要潜意识里相信自己，能够把字写好，切勿急功近利，在心理上给自己莫大的支持。
书写工具
需要一套顺手的纸笔，尽管小编不主张把工具看得太过重要，但也无法否认“工欲善其事，必先利其器的古训”。
择贴
练字初期需要选择自己喜欢的书法风格进行临摹，达到“取法乎上，仅取中乎”的效果。
勤加练习
学习任何一门技能都需要付出足够的时间和精力，当然想写得一手漂亮的字绝对少不了勤加练习。
多参加作品比赛
要知道人外有人，天外有天。要写得一手好字，当然要多进行磨练切磋，到达与其他同学者一起进步的效果。
想要更好的设计美术文字并做出相应的效果，首先要根据整个主题进行美术字的创作和设计，把它整体的造型设计出来，才能够更好地利用不同形式的美术字体，进行简化书写，再利用特效的形式作出相应的效果，让它出来的美感和艺术价值更高。
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）