你见过最炫酷的微信html5营销或宣传页面是哪个

《这是成年人不敢打开的童年》

推广目的：迎合儿童节热点

亮点：抓住用户心理，画风精美

网易哒哒一直致力于研究青年文化，出品的H5也大多以当下年轻人感兴趣的热点事件、节日等为切入点。对如今互联网的主流人士——80、90后群体来说，日本动漫无疑是“儿童节”激发回忆、容易引爆的点。《这是成年人不敢打开的童年》将《灌篮高手》、《哆啦A梦》等动漫以精美的漫画形式呈现在H5中，通过滑屏的形式，带大家一起回顾了多部曾经带来欢笑、引人泪奔的动画大餐，迅速在朋友圈引起火爆转发。以《这是成年人不敢打开的童年》为代表的H5，向年轻人传递着专属于这个时代的文化回忆与精神力量，在满足年轻用户体验需求的同时，更能为H5创新注入新的血液。

《“小朋友”画廊》

推广目的：9月9日公益日 腾讯公益募捐

亮点：关注民生，融入社会

这个“一元购画”帮助小朋友的H5一度刷爆了朋友圈，用户在欣赏小朋友的画作之余，可以通过这个活动用1元钱购买一副自闭症儿童的画作为小朋友进行捐款。 极低的参与门槛、大公司背书、帮助特殊人群的心理满足等，都让这个公益项目在短时间内就成为朋友圈的“爆款”。该项目希望帮助有困难、有疾病的特殊人群改善生活，有助于他们实现自我价值。该项目取得了巨大的成功，580万余用户参与了募捐，两天内1500万善款即筹集完毕。

《首个手机话剧团开张了》

推广目的：天猫无忧购营销

亮点：脑洞清奇，画风清奇

评价它“脑洞清奇”且“画风清奇”一点也不为过。《首个手机话剧团开张了》H5采用讲述故事的方式，将人类的身体器官拟人化，话剧故事的场景就直接人体在器官里，真实的效果给用户造成极强的视觉冲击感。整个情节都在围绕“天猫无忧购”的“上门取退”、“极速退款”等服务，让人看罢对“天猫无忧购”的宣传主题印象深刻。

《!开打法魔用能只章文篇这》

推广目的：纪念哈里波特诞生20周年

亮点：迎合热点，互动新颖

这是一个“被施了魔法”的H5。从倒着写的题目、不规律的恣意排版到自己画“咒语”的设计都将“创意”玩儿到了极点。用户通过上下滑动屏幕来浏览H5，随着屏幕的滑动，文字也会不断地左右移动，这些酷炫的动效给人一种正在阅读魔法小说的感觉。同时，其中展现的场景都是哈利波特小说和电影的经典场面，对小说迷和影迷来说都是绝佳的体验。这支主打着追忆情怀的H5也不忘植入丰富的交互形式，在给用户感官愉悦的同时，更考虑到用户的参与感，强烈的引发用户的共鸣。

《深夜，男同事问我睡了吗……》

推广目的：有道翻译官APP营销

亮点：生动趣味，0成本

一个好的标题无疑是提高H5点击率的要点，有道APP这款H5没有复杂的特效形式，通过《深夜，男同事问我睡了吗……》这样一个引人遐想的标题吸引大家点入，接着开始讲“戏精”女同事和她的姐们丰富的内心戏，故事结尾自然的的引出APP的广告，这种迎合大众心理的方式和峰回路转的结尾。据悉，这段H5从前期创意、脚本、制作到后期上线，都是由有道市场部内部规划完成。0成本却能造成刷屏效果，这种营销方式也是业内关注的。

《此处故意留白》

推广目的：清明节广告人营销

亮点：黑白漫画，选题戳广告人痛点

这个H5用卷轴漫画的形式讲述着都市广告人一天生活的方式。加班加点，埋头苦干，熬夜劳心……最后以一句“清明节，不该是你的节日”戳中人最后的痛点，也将整个H5布满丧气的主题向正能量方面引导回去。让广告人去剖析广告人的心理，自然有先天的心理优势。主人公一直都是“狗头化”处理，诙谐中又带有自嘲的意味。虽然公众对这个H5的评价呈两极分化，这种介于电影、漫画、交互动画之间的形式， 在H5的发展上还是值得借鉴的。

《快看呐！这是我的军装照》

推广目的：迎合建军节热点营销

亮点：官方媒体发动、节日热点互动

赶在建军节前，人民日报为庆祝建军90周年，出品了一款“定制”自己的军装照的H5。进入H5，用户上传自己的正脸照片即可系统生成精神的帅气的军装照，简单的 *** 作和不错的效果在朋友圈小火了一把。这两年，这类以各种美颜美图效果为表现形式的H5已经被玩儿出了很多花样，却都没有达到军装照H5这种火爆的效果。赶在建军节的热点发布、接地气的体验方式、传递爱国热情的正能量主题，都是这支H5如此受欢迎的原因。

《朕收到一条来自你妈的微信》

推广目的：中秋节故宫食品营销

亮点：标题党、创意文案

借中秋节的节日热点，以皇帝的名义向用户进行恶搞的产品推广，故宫食品这次的H5营销的成功与它的创意是分不开的。H5整体采用黑色背景、白色文案，或白色背景、黑色文案。与故宫文化本身的色调和节日的喜庆色调都形成了鲜明对比。闪烁的特效和配合的音乐节奏，增强了H5整体的视觉冲击力，引导用户快进入沉浸体验状态。

《穿越未来来看你》

推广目的：NEXT IDEA腾讯创新大赛 招募宣传

亮点：精美画风、炫酷特效

中国风与未来科技感相结合是什么感觉，TGideas去年的《穿越故宫来看你》和今年的《穿越未来来看你》给了它完美的诠释。画面的精美绝伦、极致细腻是这个H5最大的特点，炫酷的“穿越”特效更为它加了不少分。它让你一秒通过时光隧道从地壳穿越古今，可以站在禅宗指尖俯瞰大地、一览众星，更可以从上帝视角探查未来的风土人情。这样炫酷的体验再搭配上古典乐、RAP混拼的音效，效果十分震撼。

《我是这样开启2018年的，你呢？》

推广目的：2017年人工智能领域大事件盘点

亮点：WebAR技术、实时的参与感与创作空间

一年过去后总会有各种各样、各大领域的不同盘点，2017年是对人工智能领域很重要的一年，抓住年底的“黄金时间”对这个高关注度的话题进行盘点，奥本未来做的这支H5已经成功一半了。另一半要得益于H5营销与AR技术的结合。

将AR这种高新技术运用在H5制作上，奥本未来这支H5是国内首例。所谓AR，可以让用户旋转手机寻找屏幕里浮动在现实背景中的粒子元素，粒子会以优美炫酷的形态聚合成一个个个模型，配合文字共同展现2017年人工智能领域的相关事件。结尾更可以根据自己实时的情景就地取材，创作专属的AR新年卡。这种既有真实感又有新鲜感的体验，无疑是如今产量扎堆的H5中的清流。

从这十支高质量的H5中我们可以发现，如今H5营销想要吸引用户、抓准用户的心理，首先需要的就是优质的内容。内容营销的时代，好的内容总是自带传播价值。有了优质内容，另一个不能缺少的就是创意。创意可以体现在画风、特效、科技感等各个方面。

这是一个很有体系和复杂的问题，我只能用自己所了解的一方面来说一下。

首先呢，现在国漫的发展也算是迎来了一个高潮期，而且现在承载和投放漫画的平台也越来越多，文化当年也重视起了用动画或是漫画来带动经济的发展。

我们可以在手机的各大漫画软件上看到自己喜欢的类型的漫画。

可的确有一个很明显的现象，就是现在的国产漫画里十篇里也就有一篇是黑白的纯线条的漫画。其他的就基本全都是彩色漫画了。

这里面有一个很重要很关键的原因，是因为大多数的漫画公司或是管理漫画营销推广的决策者，他们是要求要彩色漫画的。

彩色漫画在色彩上容易抓住人的眼球，变换的色彩会让读者觉得有跃动感，延长了视觉疲劳出现的时间。

还有一个作者自己本身的重要因素。这也是现在漫画行业不断扩大包容的背景下的一个不好的方面。

有很多的“漫画家”并没有多么扎实的美术功底，可能多是行为自己的喜爱而创作了这幅漫画。

在画面呈现上并不成熟，有很多人物，场景的线条和构图都不正确。没有立体感，感受不到层次。但是如果彩色漫画，就能把这些不足掩盖过去。

读者会减少对细节的观察，因为有了色彩的填充，线条就会被无意间忽略大半。这样既然画者能轻松一点的过关，读者也会觉得不会“太累”。

而黑白漫画是最考验基础功，也是最能体现个人绘画水平的。里面的人物，场景，远近的立体效果，全部都要用单纯的线条表现出来。

而且少了色彩作为补充，画面就是“赤裸裸”的展现在读者眼前，作者的一笔一划都能清楚的看到。通过观察线条的粗细，长短，软硬，流畅或是僵硬皆能体味到作者的态度。

且黑白漫画里阴影的展现还需要特殊的材料——网点纸。在黑白漫画中会出现很多黑色的小点在画面上，这些被称为“网点”。

网点主要是用来表现画面灰色黑色调的，比如人物的阴影就是用网点来表现的。

而印刷时这些网点是怎么上去的呢？这就需要网点纸了。

漫画家根据不同大小的网点纸进行作业，让网点有条理的出现在画面的对应地点，对画面进行修缮补充。

较彩色漫画里直接上色涂阴影，单纯的网点成影真的真的麻烦了许多。

况且日本漫画有一个很长的很成熟的发展历史，而且他们的漫画技艺已经非常的成熟，社会上的漫画产业和对漫画的接受度也是非常多非常广泛。

在一个以漫画产业为经济产出的国家里，他们已经有了一套完备的漫画产业体系，而漫画家们也都有非常纯熟的技术技巧，所以更注重的是在扎实的漫画技术上需求对内容内涵和表现力的突破。

简而言之，他们已经走过了需要通过博眼球来赚取关注度的发展初阶段。

而国漫正在起步和发展，漫画行业里也是鱼龙混杂，泥沙俱下。而且国家的扶持和社会的接受度也需要再提高。

所以现在我们可能先注重的数量方面，但这并不代表没有高质量的作品。依旧也有很多不管是彩色还是黑白都非常出色的漫画家。

不管是哪一种，他们都在为国漫的发展而劳心劳力，为国漫更加繁荣的发展而努力。

这个由拼过网漫的我来解释吧。

1国漫中大多数作者其实都是签约国内一些动漫工作室的，不是个人性质的工作，每部作品背后都有自己的小团队，有固定的人做脚本、分镜，固定的人做主笔和助理，固定的人做上色和后期，固定的团队来营销宣传，就是说这些工作都是流水线一样的程序，不是作者一个人完成的，工作量相对于单人完成还是比较小的，而作品的署名最终往往是主笔或主编或老板。（别问我为什么，个人性质的作者要不就是因兴趣而业余的，要么就在高强度更新和工作压力下被大工作室挤倒了）

2国漫的分镜设计不合理，画面延伸性其实很差，而且草稿和背景的画工不够精致。也许你们可能觉得彩色的国漫更为精致，但其实你们后期看到的唯美背景其实很多都是现实中的照片经过复杂的滤镜PS成的，用彩色滤镜做背景本身花费的时间就比手绘黑白的省力，而且画面分镜的设计不足可以通过彩色来掩盖这些不足。黑白漫对于作者的功力和表现力要求其实更高，对于画面空白处的处理也体现作者对于画面的设计及排布，而彩漫则可以通过彩色填充而掩饰这一问题。

3国漫虽然一次更新的页数很多，但其实1P里面的内容很少，因为部分签约作品或杂志稿费是按页收费的，而且网漫的更新节奏更快，为了能够维持稳定的更新和保持更新速度，作品的情节发展其实不是很紧凑。基本分镜的设计就是简单的上中下三个条带，没有什么特别的复杂，如果这种漫画弄成黑白色会很不严谨而且画面单调，但借助颜色就可以弥补甚至有化腐朽为神奇的能力。就是说，国漫虽然一周更新的不少，但情节上可能会本来一章拆成三章而进展，彩漫的绘画量反而相对黑白要少一些。

4即便是流水线上的工作室签约画手，工作时间也是很紧凑的，这个东西看个人能力和每个人需要承担的职务。比较厉害的上色画手其实上色是很快的，如果减少画面的细节塑造和图层的复杂性，画面质量不仔细看不会有太大影响，工作也挺快的。主笔比较累，后期和背景师比较轻松。

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