从五条人、木马、重塑乐队那get到的营销技巧

作者 | 董艺涵（DoMarketing-营销智库 特约作者）

作为国内音乐垂类头部综艺，《乐队的夏天》不仅让乐迷们欣赏到了很多宝藏音乐，get到了这些音乐人皮囊之内有趣的灵魂，还让原本小众而圈层感极强的“乐队”们破圈不断，最大化接触和影响了普罗大众。那些上过乐夏的乐队，除了声名鹊起外，更是收获了许多铁杆粉丝，这从很多音乐节的票因他们而秒光就可见一斑。

《乐队的夏天》为何能从拥挤的 娱乐 综艺赛道中脱颖而出？

从亚东老师的音乐科普，到各乐队的全情表演，以及谈话节目《乐队我做东》，都可以了解到——一个乐队成长到今天，其实和一个家庭，一个团体，甚至一家公司一样，既有天时，地利的原因，但能走到现在最关键的原因还是出于人和。

所谓人和，对乐队们而言就是既要让乐队更好的发展，让每个成员最大限度释放自身魅力的同时，还能与彼此产生合力，在团队层面产生品牌效应甚至形成IP。达达、Joyside这些经历解散而回归的乐队，和一个公司，一个团队一样，都需要像企业品牌定位那样找到自己的精准位置。而主唱/队长就像一个品牌或IP的灵魂，需要鲜活、自带高光和具有话题感，这个品牌才能立得住。

今天我们挑选三支乐队，虽然他们的风格各不相同，但他们成功背后关于自身定位的思考和经验，同样可以用到很多企业品牌的定位中。

五条人：土到极致就是潮

五条人是今年夏天最出圈的乐队，也算是乐夏最大的黑马。这个夏天乐粉们忙着一次次的捞五条人，足以说明人气之高。喜感爆棚的五条人非常具有市井烟火气，这份烟火气正是其高人气的来源，也是其区别于其他乐队的差异化优势。

基于这样的背景，五条人对自身有着清晰地认知和定位。采访时主持人问五条人音乐的最大特点是什么？仁科自己就说：土得掉渣也不能俗不可耐。这就是对五条人品牌定位的准确阐述：土而不俗——深入到生活的角落里去，但将生活描述得妙趣横生；又有对时代的暗讽和对现代生活的美感。

五条人的“土而不俗”并非一句吸引眼球的空洞口号，而是有大量音乐做支撑。就像一个品牌，其支撑是核心产品，没有核心产品，品牌就成了无源之水，只靠营销就会很快倒掉。五条改编的《Last Dance》，如仁科所说～把伍佰唱出了叠加的效果，用具体的作品内容对“土而不俗”进行了最好的注释。

音乐之外，五条人的周边产品也从品牌定位出发设计，与其“土而不俗”气质十分吻合，进一步强化的观众对他们的独特印象。

特别要说的是五条人的红色塑料袋LOGO，和自身的气质完全切合。一个红色的塑料袋，随风飘荡，就像他们的音乐一样，自带一份来自市井生活的烟火气。哪个设计师也不敢用个塑料袋做LOGO元素，但是五条人敢用，醒目的红色，在各种背景色下具有视觉冲击力，塑料袋，又和每个人的生活息息相关，很容易触发联想。

五条人让我想到了「老乡鸡」，这个品牌其实在全国已经有800多家直营门店了，但在营销上从来没有“耍大牌”，反而一直很接地气。今年老乡鸡的营销也是可圈可点，从200元开一场发布会，到＃岳云鹏老乡鸡海报＃，浓浓土味，大家异口同声真会玩。老乡鸡这种土味玩法却能搞大事情的能力，让看多了隔壁肯德基和麦当劳各类大动作的营销圈，也都是一个大写的“服气”。

在热搜上搭了个鸡窝，就完成了向一二线城市用户的品牌告知；让群众在微博上帮自己向小岳岳隔空喊话，制作各种表情包。老乡鸡一系列举重若轻的 *** 作，生生把一个国产餐饮品牌玩成了IP。

“土到极致就是潮”也就老乡鸡敢玩儿，也就五条人敢玩儿，对品牌和企业而言，找准自己的优势和定位，选择贴合自身品牌气质的玩法，敢玩儿才能赢。

木马乐队：并非只有颜值

木马乐队被誉为“中国最低调的乐队”，在摇滚圈几经沉浮，经历和感动都在歌词里。低调唯美的曲风，极具感染力的舞台，帽子最多的主唱……木马乐队在许多方面都给观众留下了深刻印象。

但令观众印象最深刻的，也可能是最具有影响力的，就是主唱谢强和他的颜吧！一个乐队和和一个品牌或一个产品一样，在目前“颜值即正义”的年代，第一眼对了，就成功了一半。观众第一眼看到了谢强，喜欢上了，木马乐队也就有了成功的基础。

但木马乐队成功最重要的原因，还是他们没有因早期的一时成名而迷失，而是持续塑造和输出着自身的独特价值。作为一支成立于1998年的乐队，木马乐队比很多年轻乐迷的年龄还大，但在主唱谢强身上，你也许能看见岁月留下的沧桑，但看不见一丝人到中年的油腻，这也是许多年轻人依然为这个“大叔”着迷的原因。

音乐之路犹如逆水行舟不进则退，营销之路也是如此。这个乐队让我联想到了品牌「喜茶」，不断尝试，不断突破，最终从一个网红品牌逐渐成长为奶茶市场第一品牌。

喜茶可谓年少成名，但成名之后并没有停滞。品牌在已经具备一定知名度之后需要做什么？孵化更多子品牌？扩大市场影响力？喜茶在这两方面做的都可圈可点。

一方面，喜茶通过子品牌下沉到了更广阔的市场。今年4月首个子品牌“喜小茶”门店营业，单品定价在6元-15元间，与喜茶形成品牌矩阵覆盖更多消费人群。另一方面，喜茶通过频繁跨界联名不断扩大品牌影响力边界。不久前，喜茶x adidas Originals 联名款鞋发布，从喜茶明星饮品「多肉葡萄」中汲取的灵感。从茶饮到运动鞋，可谓喜茶营销的大跨步，为营销扩展了边界，带来品牌的声量。

在品牌营销中，跨界联名营销是很常规的一种营销玩法。对于双方而言，首先是互相借势，通过跨界触达不同圈层的消费者；其次由双方联合制造话题，获得更多的热度，发掘更多的品牌曝光及与消费者沟通的机会。

乐夏目前的合作赛就像跨界联名营销，无论是和晋级的乐队还是飞行嘉宾合作，双方都力求达到一加一大于二的效果。如果要激发各自潜能，创造出成倍的效果，就需要都具备强大基础的实力和相互激发的能力。

重塑雕像的权利：相信“肌肉”不信灵感

如果说五条人自带市井的烟火气，木马乐队的唯美如同诗人，那么重塑的表现可能会颠覆你对音乐及乐队充满感性的印象。

因为重塑实在是太稳的，他们的现场表现稳定得如同复制粘贴。他们没有其他乐队的那种“燥起来”的气氛，但总是能让观众听完后忍不住喊一句“牛逼”。在重塑完成《一声所爱》的改编表演后，连大张伟也评价到：我原先觉得你有点儿事儿，可听完你的歌以后，觉得你怎么都应该的。

而这份一直处在巅峰，从未滑落的稳定来源，则是日常练习中对自身音乐及表演的极致打磨，就像主唱华东说的“不相信灵感”，完全是练习到肌肉记忆。而这份极致追求带来的回报，就是重塑的好音乐从来不担心没有观众，正如华所言：“重塑的音乐不是被观众挑选，而是挑选观众”。

重塑没有花里胡哨的营销包装，只以极致的音乐赢得观众，这让我想到了日本的“寿司之神”，90多岁的小野二郎。他是全球最年长的米其林三星大厨，穷尽一生磨练技能。即使被摘星，也秉持自己的原则，不开放给普通客人预约，只提供给常客。

重塑和小野二郎的共同之处说明，一个小众品牌需要的首先是专注做好自己的产品，服务好和自己气质相同的人足矣，名声只是是浮云。

品牌有三大基本功能，识别、溢价和信用背书。品牌溢价，就是我们常说的品牌附加值，这是所有品牌长期建设期望获得的超出产品呈现出的价值。每个品牌都想为自己的产品带来高额溢价，但品牌溢价取决于消费者对品牌的超值感受，品牌只有先以精益求精的精神做好自己的产品和服务，这样长期养成最终才能带来不菲的品牌溢价。

Nike上周又出了爆款，这次不是运动鞋，也不是服饰，而是蝴蝶结。

一款售价169元的蝴蝶结官方店售罄，现在你能在淘宝其他渠道买到。一个小小的饰品，和其他几元的蝴蝶结无他，只是多了LOGO而已，这么贵的蝴蝶结，带上会飞吗？嗯～可能品牌的附加价值能让“我心飞翔”吧。

《乐夏2》赛事过半，一个个鲜活的乐队，不断用作品强化着观众对他们的独特印象。品牌们也能从他们的走红之路中体会良多——每一支乐队的走红都不是偶然现象，只有找到自己的优势和定位，从这点出持续打造自己的核心竞争力，才能获得观众的认可。什么互联网思维、什么营销策略……都只是锦上添花的工具而已。

我对音乐懂得不多。但是对于明星懂得一点儿。你就当我胡说。

做乐队，梦想必须有。不然你就是汪峰。见人就问，你的梦想是什么？

但是也必须会赚钱，不然你就是窦唯。已经成仙了。不食人间烟火。

作为乐队，最好是流行。我不懂音乐。但是我知道摇滚赚钱的基本都是唱流行的假摇滚。所以唱什么也不能唱摇滚。同时，学会适度的炒作。因为有钱人可以用人脉。穷人只能炒作。各种规则，只要合法。最好接受。

同时，夜店是你成名之前唯一的赚钱道路。而且这碗饭你也不好吃。因为夜店里也会有一个跟老板关系好的。你要是唱的比他好。可能会被赶走。所以尽量跟老板搞好关系。毕竟老板是生意人。能赚钱，他也不会为难你。

各种场所都要经常去。到处跑场子赚钱去。让后找机会参加比赛。比赛现在是主要出名的渠道。或者唱一些网络歌曲。各种平台跟网站。有了名气才能签约好的公司。合约可能是霸王合约。但是最好尽量接受。出名后才能跳槽。在然后就可以拥有自己的工作室。好的乐队可以自己作词作曲。最好朝着公司发展。

当然，你们现在只能去夜店、酒吧之类的地方。然后找公司最好找中等的公司。大公司看不上你们。签约了也是边缘艺人。不会管你们。小公司你们还是唱夜店。中等公司才有可能重用你们。

以上全部是胡说八道，你就当我是说梦话。但是记住了，如果有出名机会必须抓住。出名后可以慢慢的追求梦想。

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