国画分类

国画具体有哪些种类？国画是中国古代艺术里一个重要组成部分，从公元前四五世纪流行“壁画”算起，距今已有两千多年历史。

如果在网上追溯，可以追溯到四千多年前新石器时代彩陶上绘制的图案。

因此，中国画具有极悠久的历史、浓厚的民族性和极优秀的传统。

在国画悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。

大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。

下面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分：工笔、写意、写实三种工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔：多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用纸：熟宣清.恽寿平 工笔扇面写意是中国画中属于放纵一类的画法。

要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。

泼墨是中国画的一种技法。

相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。

后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

写意画分小写意和大写意画。

写意画代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。

用笔：大、中笔居多用纸：生宣南宋.梁楷 《李白行吟图》写实如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。

代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。

《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。

就像一幅写实的宋朝市井图。

《清明上河图 》（局部）按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；水墨画水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。

水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。

相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。

在中国画史上占重要地位。

唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。

”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑。

都是指墨色的变化丰富而言。

明.沈周 《怅立远眺图》重彩重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。

“丹青”是古人对绘画的代称，"丹"即朱砂，"青"即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。

若为山水画还有大青绿和小青绿之分。

前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

代表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。

敦煌壁画浅绛中国山水画中的一种设色技巧。

即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。

其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍砂类)染山石，树木结构处。

最后用淡花青类色渲染即成。

赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。

入画的赭石，出在赤铁矿中。

原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。

原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。

凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。

浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。

元.黄公望《富春山居图》元.黄公望《富春山居图》（局部）白描是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。

突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。

白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。

唐.吴道子 《八十七神仙卷》唐.吴道子 《八十七神仙卷》（局部）没骨也是中国画技法名。

不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。

五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。

北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。

另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画法。

清.恽寿平 没骨牡丹按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。

人物画以描绘人物为主。

人物画出现最早。

因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。

从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。

人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

宋.陆宗渊《十王图》山水画简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。

在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。

在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范宽《雪景寒林图》花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。

四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。

据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。

五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

明.文征明《兰竹图》国画艺术如星辰大海，浩瀚无边。

轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。

（尔东说话）

从中国绘画的发展史来看传统的中国绘画具体分类有:人物、山水和花鸟。

据唐代张彦远的《历代名家记》分画科有:人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟；后来又分为四科:人物、禽兽、山水、楼殿屋木。

到宋代郭若虚的《图画见闻志》里又把画分为三大科:人物、山水、花鸟。

人物画是以人物形象为主体的绘画通称，且出现最早，大体上分为:道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等五种: 道释画是以道教、佛教为内容的绘画；仕女画是以宫庭妇女(或中上层士大夫妇女)为题材的绘画；肖像画注重刻画人物神情意态(可分头条、半身像、全身像等)，在传统画论中称之为“传真”，“写真”；风俗画是描绘风土人情、生活习俗的人物画；历史故事画多于著名的历史事件或故事为题材。

佛教的盛行促进了中国思辨哲学的发展，也促成了佛教绘画的产生。

在唐代人物画因政教宣传的需要成为画坛的主流。

人物画中的佛教、神话，大量的墓室壁画大都表现了儒、道、佛并存的发展趋向。

中国人物画由两千多年前楚、汉帛画的粗拙框廓逐步走向细致写实，再到传神，发展到唐代，成为画坛的主流。

山水画是以描绘山河自然景物为主体的绘画作品。

山水画最早出现在战国之前，至魏、晋、六朝逐渐发展，当时的山水只是作为人物画的背景，到唐代才有了独立的山水画创作，形成了专门的画种。

中国山水画的发展，要解决认识自然、体现空间、概括物象等一系列艺术造型，意境创造等方面的问题。

自唐代山水画成为独立画科之后，出现了青绿和水墨两种不同的表现手法和审美风格。

在唐代，青绿山水是正宗，水墨山水只是旁枝，是新兴的画派。

到了明末，从山水画表现形式上看有: 工整细巧、青绿重彩与笔墨清润、重在墨法的多样不同的表现形式。

山水画艺术在五代、北宋发展至全盛。

到了元代，绘画领域里以托情寄兴为要主的文人水墨写意画成为主要潮流，特别是山水题材，在画坛占居首位。

花鸟画从形象创造上可一直追溯到原始社会的彩陶文化。

花鸟形象由粗拙到精致，由象征到写实，并逐步从一些工艺装饰品或绘画配景的点缀中独立出来，像山水画从人物画背景中独立出来一样，逐步满足了人们审美欣赏的要求，一直到中晚唐时期，花鸟画才独立成科，和人物画、山水画并列成为中国绘画的三大画科。

花鸟画至后蜀黄筌的重彩写生和徐熙的重墨写意，分为设色和水墨两种画法。

在绘画过程中，各种不同的用笔方法(圆劲、凝重或是顿挫、细致)所确立的“以线立骨”的艺术造型，一直是中国绘画基本的表现手段，而造就了人物画线条美、山水画水墨美、花鸟画色彩美。