音乐的构筑手段是什么

打开音乐之门（音乐的定义及创作）

音乐的定义就像解一个n变量的函数问题。你可能会说，要解决这个问题，变数太多了。或者，你算出了答案，但和别人不一样。

从最小的变量——创作者自己对音乐的定位开始，一步一步计算，这个时代音乐的答案可能会有一个确定的数字。

01.音乐的降生

音乐的诞生早于人类语言，即使是历史学家也无法研究具体的时期。

但我们还是可以从单个的乐谱中找到过去和现在，甚至未来的联系。

谈到现代音乐的发展经历，你可能会想到爵士乐、百老汇、摇滚、迷幻电子……而这些都是音乐在社会变革中适应和进化的“手段”。

为什么音乐以如此多样的方式延伸？

音乐形式的变化来源于人们价值观的变化，与整个社会有关。

20世纪上半叶，人类经历了一场浩劫——战争。

年轻一代开始反思和解剖自己:为什么台上政客的花言巧语让人类开始自相残杀？于是，反战文化自然出现了。

著名的反战音乐如迈克尔·杰克逊的《拯救世界》和《我们受够了》，以及至今传唱的《僵尸》。

这些歌曲的存在重新洗牌了音乐秩序。

人的意志突然被唤醒，情感爆发出强烈的感染力，催生了后来的摇滚乐和民谣。

摇滚乐是20世纪60年代欧美青年文化的中心，它的萌芽和繁荣见证了一代人的成长。

我们可以明显感觉到这一代人和他们墨守成规的父辈完全不同，这是社会上反战文化和反思文化的影响。

摇滚乐是传递信息和情感的有力工具。随着时代和人类思想的进步，多元化的元素不断为音乐注入新鲜血液，保持其生命力。

02.音乐的教父——创作人

《宫中皇后》之前爆过一个热议:文学创作是应该迎合大众口味还是应该引领大众？

最后的结论是，文学作品应该揭示和反映社会矛盾和问题，而不是迎合大众。

如果一个行业的所有生产都只是为了迎合，为了满足那句“我来为你定制”，那么所谓的“专业”也就不复存在了。

今天，我们处在一个碎片化的时代空。当我们打开手机，各种有趣、无聊、无意义的信息充斥着我们的大脑。

作为创作者，要肩负起“价值”的责任，学会对自己提出要求。

真正的音乐家精神想要传承下去，那么必须需要的就是个性的维护。创作者只要做出他认为最好的，剩下的就是用户的选择了。

03.最好的音乐是文化之音

我们喜欢80年代的香港音乐，也许我们不喜欢某一段旋律或某一句歌词。

我们喜欢的是那个时代音乐的“灵动”，代表了当时年轻人对自由和梦想的肆意向往。

闪亮的霓虹，街上华而不实的青年和衣冠楚楚的男男女女，是你当时在歌里看到的场景，是你从新恋情中收获多巴胺的慰藉。

这是时代的立场，是文化的立场，是音乐从灵魂上建立自信的脊梁。

现代人总是渴望成功。但是文化的输出需要外需驱动，这是一个漫长的过程。只要别人觉得你的文化足够优秀，就会主动接受。

所谓“文化自信”，就是让接受文化输出的人想要过你现在过的生活，享受这种生活带来的感动和快乐，就像我们现在享受音乐一样。

音乐之所以能历久弥新，是因为它兼收并蓄，有一颗能包容一切元素的心灵。

有人认为有些音乐风格离生活现实越来越远，有些则处于过分接地气的状态。这恰恰反映了现代音乐的发展是有d性的，赋予音乐生命的人也是如此。

个性的存在让每个人都不一样。无论是阳春白雪，还是夏日巴人，都应该被社会接受，都应该得到发展，这才是音乐的常态。

我们不能让音乐告诉我们未来会变成什么样，我们只能预测它的未来。就像圣经中的启示录一样，也预示着人类的未来。

走进音乐的世界，探索，发现，思考它的功能，得到属于自己的x的解，加入我们吧，飞船即将点火空，下一站:音乐家星球Musitar。

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编辑:哈迪，里基

稿件:易大师。

图:OY_Leo

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