Data Guard由两个多两个以上的独立的数据库构成，他们各自有各自的存储，Oracle负责他们之间的切换和数据同步
双机热备由两台计算机和一个共享存储设备构成，通过第三方软件（HA Rose等）实现切换，不需要做数据同步
建议应用RAC+Dataguard ，RAC保证可用性，Dataguard在RAC组独立磁盘上和另外一台主机上，保证可靠性。
双机就是人们所说的双机热备,数据库放在共享设备上，同一时刻只能有一台主机接管，另一台待用，这种方式只能保护实例，不能保护db，而且备机长期处于闲置，对资源是一种极大的浪费！
如果原本是双机，建议转换为RAC
规划好应用，DML *** 作从一个节点跑，查询 *** 作从另一个节点跑，通常不需要太多调优就可以利用闲置的另外一台机器了
RAC服务器共用一套存储,同时提供服务,没有主备之分宕一个其它的可以继续服务
双机热备,共用一套存储,一个提供服务一个备份,主机宕了切换到备份服务器提供服务
data guard 完全两套系统,存储是单独的,用日志同步
RAC： 实例层冗余
DG ：数据库层冗余
热备：仅仅只是数据冗余
个人理解：
RAC ：实例冗余，而且还可以做到数据库的loadbalance。
DG ：多份数据，所以能做到数据冗余，但是只有主节点提供服务。
热备：与RAC最大的差异可能就是RAC有多个实例，一个数据库。而热备只是一个实例，一个数据库。所以做不了并发和loadbalance。
Oracle RAC只是做Oracle的应用，rose，legato还可以做其它的
HA:是High Availability 的首字母组合，翻译过来，可以叫做高可用，或高可用性，高可用（环境）。我觉得应该说HA是一个观念而不是一项或一系列具体技术，就象网格一样。作过系统方案就知道了，评价系统的性能当中就有一项高可用。广义的高可用涉及到系统的各个方面，简单来说，让系统不会中断 运行，就是高可用。包括软件的高可用，硬件的高可用，网络的高可用等等。具体实现的方案包括 *** 作系统的集群，数据库的集群，硬件的冗余，网络的冗余等等。做HA方面的软件，有IBM的HACMP（很多常用AIX的人，常说的HA就指HACMP，乱啊）、SUN的Sun Cluster、HP的MC/SG等。
在2000年以前，大家谈HA，大部分时候说的是 *** 作系统一级的双机热备，主流产品当时有IBM HACMP41，HP的MC/SG啥版本忘了，sun的系统很多人不用VCS，用的是一个叫dataware的东西。现在很多人眼中的HA也还是这样。时至今日，HA包括的东西可就多了，先不说其他方面，单就数据库，单就Oracle，与HA相关的产品先后有：高级复制（AdvanceRepication)、OPS/RAC(Real Application Cluster）、数据卫士（Data Guard）、oracle流（Oracle Streams）、分区（Oracle Partition）这样数款产品。照这么说，RAC只是HA这个概念下的一个具体产品而已！目前为止，只有RAC和分区是Oracle要收取licence的，其他的，只要给经验丰富的第三方实施方付一定的规划/设计及部署费用就可以了；当然，也可以自己照着文档依葫芦画瓢，但是这样弄出的环境是否能达到高可用就难说了。事实上，大部分人所说的HA，还是狭义上的HA，也就是OS一级的双机热备。
RAC:是real application cluster的简称，它是在多个主机上运行一个数据库的技术，即是一个db多个instance。它的好处是 可以由多个性能较差的机器构建出一个整体性能很好的集群，并且实现了负载均衡，那么当一个节点出现故障时，其上的服务会自动转到另外的节点去执行，用户甚 至感觉不到什么。
双机热备（HA）和RAC有啥区别呢
1、对于硬件来说，基本上一样，共享存储、光纤线（也有还用SCSI线的）、多台小型机（可以做多节点的相互热备，也可以做多节点的RAC）、光纤交换机（如果是用光纤卡的话）；但做RAC，在主机之间，最好使用高带宽网络交换机（虽然不用也可以做成）；因此硬件成本相差不大。
2、软件呢，差别可不小。如果是双机热备，必须买 *** 作系统级的双机管理软件；如果是RAC，目前还是建议购买双机管理软件（尽管10g的crs+asm可以摆脱双机软件了，但ASM目前实在太难伺候了），当然还得买RAC license。
3、日常维护。RAC要求的技术含量更高，也应该更勤快。最关键的是得买oracle服务，否则遇到有些问题（bug），你就比单机还不高可用了。
4、优缺点。这个，看看RAC的官方论述吧。如果能用好，确实是很有好处的。目前我们的40多个客户的使用情况来看，RAC确实大大降低了他们的downtime，另一方面可以说就是提高了生产力咯。
Dataguard:一般是出于容灾的目的。是主数据库的备用库（standby 库）通过自动传送和接受archivelog，并且在dataguard库自动apply 这些log，从而达到和主数据库同步的目的，可能dataguard 库是建立的异地的，当主库所在的区域出现了致命性的灾难时(火灾、地震等)，主库没法修复时，这时可以切换dataguard 为主库的模式，对外提供服务，而它的数据基本是当前最新的。目前可能大家对于 dataguard 库的使用已经拓展出了其他更多的用途，比如备份，跑报表等等。
1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。
2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。
3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要d出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的d奏方法。d琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。
4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。
5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。
6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着d五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指d，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。
6、时刻注意手型。d钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是d琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气d出最强的音质。
6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。d琴也一样，不能把所有的音都d得一样响，连气都不喘。
6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就d快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己d错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。
扩展资料：
1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。d音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果d音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦d下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，d下去的音就要沉下去，不能d下去的和弦给人一种发飘的感觉。
参考资料：
（献给海顿）
f小调，作品。 2号1
“是献给他的前任老师海顿钢琴奏鸣曲”，贝多芬。这的奏鸣曲有一个悲惨的情绪，明确提示和揭示贝多芬的写作欲望和深厚的充满活力的创意。这是第一次写的简洁，黑暗的激情澎湃的钢琴奏鸣曲，你可以窥见到未来的贝多芬强，自足的旋律风格。这块比较单调的节奏，小节之间的区别也有点僵硬，但也保留了一个比较幼稚的作曲家法。然而，这块毛巾强贝多芬贝多芬强烈而独特的个性的两个运动的头部和尾部的风格特征已经非常明显。
安·鲁宾斯坦曾说：“，快板，记不喜欢海顿和莫扎特，是充满激情和戏剧，愁眉不展的面容贝多芬。慢板按照书面的精神倍，但它可爱的第三乐章中是一个新的味道，这是戏剧性的第四乐章小步舞曲是相同的字符，这是不健全的像海顿和莫扎特“
BR />罗曼·罗兰很理所当然地感到贝多芬奏鸣曲的音乐在这个图像和方向，他说：“在早期的日子里，也采用听到的表情和句子第二贝多芬奏鸣曲中的第一首歌曲，但已经有粗鲁，激烈的，间歇性的语气，这口气借来的语言留下了痕迹本能的思维揭示了英雄的气质，这不仅体现在豪放的性格，但也清楚无误地认识到如何选择，决定和声明。丢弃。沉重的音型：没有更多的莫扎特和他的模仿者中的台词都是独特的灵活的猫，因为它是直接从一家公司处理，勾勒出它就像一个很短，但是瓷砖的道路宽从一个想法转移到另一个，这是灵魂的林荫大道沿整个民族大道尽快就此事出面，卡车车队和轻骑兵也将通过它。“
”钢琴奏鸣曲“，贝多芬的创作个性形成由著名证明。它是把贝多芬的新思路，新形象，肯定贝多芬先进的智慧和道德，贝多芬把里面所有的部队服从的英雄业绩，崇高的目的团结的感觉。这一块与未来的“热情奏鸣曲”是一样的，揭示了“热情奏鸣曲”在外观上。
弧形机身分析
第一乐章快板（快板）f小凋2/2拍奏鸣曲
1。 （六）博览会（1-48）
（1-8）主要主题
（9-16）
（16 - 20 ）图案重复
（21-41）子课题（BA）
（42-48）结束时
2。展开部（49-100）
（49-94）主副标题动力发展
（95-100）模式。再现部（101-147）
（101-108）主要主题（在原调上）
（109-119）
>（120-140）分主题（音）
（141-147）片尾主题
4。后记（147-152）
第二乐章慢板（慢板）F大调，3/4击败了更高层次的回旋曲式（没有扩大奏鸣曲形式）
1 。博览会（1-31）
（1-16）主题（F）
（17-22）
（23 - 27 ）子课题（三）
（28-31）结束重复
2。重演（32-58）
（32-47）主要主题（在原调上）
（48-58）分主题（主基调上）
3。结束（58-61）
快板第三乐章小步舞曲小步舞曲（快板）] f小调3/4拍子民谣小步舞曲复合曲式
1。主要的民谣曲式（1-40）
（1-14）小步舞曲主题（一个）
（15-28）移调扩大
（29-40）主题（原调一个主基调）
2。三次中环（41-73）
（41-50）三次的中央主题（FC）
（51-65）中间部分
<BR / （66-73）再现部的主基调（主旋律）
3。生殖主题曲的音乐形式（1-40）
4。没有结束。
第四乐章非常急板（最急）f小调，2/2击败了更高层次的回旋曲式（约三倍，而不是中央奏鸣曲形式的扩大部分）
> 1。 （六）博览会（1-56）
（1-13）主题
（13-21）
（22 - 34 ）子课题（三）
（35-50）重复的短语[星夜钢琴网]
（51-57）结束主题
>（58-60）被转移到约三倍中央
2。中央约3倍（61-139）（BA）
第一部分（61-80）
（81-88）中间部分
<BR / （89-96）再现
（97-111）重复
（111-139）有移调繁殖
3。再现部（140-198）
（140-148）主要主题（在原调上）
（148-162）连接[星夜钢琴网] BR p>（163-190）子主题（音）
（191-198）片尾主题
4。没有结束。 [--- ---]
这项运动的第一乐章，质地也比较简单，紧凑的形式简单和典型的贝多芬的风格，细腻的有机头发。简单的技术几乎已经达到了最大极限，具有强大的力量的整体优势的主要动机，整个运动是充满庄严，激情，兴奋，强烈和坚决果断。表达式揭示了英勇的抵抗，连续直线，并在海顿，莫扎特钢琴作品丰富而强烈的感情从来没有见过。
简明阐述描绘是非常丰富的。强烈的激情日益动荡，坚决勇敢结论，写实的手法描绘了英雄的形象。展开部正准备强再演部分，贝多芬和性能的新的质量控股，表现出强烈的前进的动力，给整个运动的新鲜和强大的内在张力。最后猛烈的敲击声，连续，用锋利的强烈乐观的基调，使音乐，并掀起了高潮，拿下了主人公的性格下的运动。
运动由一个扩大了近动机。前两种动机虽然采用莫扎特的“g小调交响曲”终曲主题大纲，但贝多芬对音乐的理解是完全新的，成为情感的刚毅和小号。人们还呼吁这个动机形成所谓的“曼海姆学校爆发火花。”贝多芬在他早期的音乐被用在许多类似的动机，这种风格非常类似的动机，向空中一跃焰火，曼海姆音乐学院也经常使用这种技术。 [星夜钢琴网]
总之，我们已经看到了贝多芬在这场运动中具有伟大的现实主义探索的表达特性，图像色调，对比度与发展的各种因素，综合分解，过渡，各种情感倾向，集中在一个统一的色彩范围，它显示了情感上的冲突。
演奏的音符
[1]紧凑的主要议题断奏和弦由A，B两个动机成分分解为上行格局。旋律的和声很容易检测的类型和铜管乐器，显示一个戏剧性的功率相关联的声音，似乎是一个调用的力量的体现，一种情感的号角。在强大的扩展图像的色调，与勇敢坚强的性格。三重节奏打是非常准确的。
[2]上行峰值形状，发出轻微的重视。
[3]第一季度票据左五六和弦，应注意不能混有前三个和弦的节奏模式，这是由和弦悲观的表现。
[4]（crese）（rit）内在相反，这一趋势逐渐上升。
[5]伊尹必须被打是尖锐的，而且时间紧迫，以满足快速的音乐性质。伊尹简明的峰值点之前，它可以被用来加入SF，伊尹亮点色调的附件。
[7]，使FF的和弦音型，应该容纳所有的基调。分解和弦也不要惊慌，每个音必须打的非常清楚。
[8]响亮的半终止，约等于一节符号延伸。音乐与解决一时的怯懦，幽幽的叹息。
[9]喇叭的声音在低音区，，所以低音应该是非常真实的，造成情绪刚毅对比。
[11]这部分是基于四个宁静呗风格的声明是一个集中的冥想。背景有几个乐队像部的声音相呼应，留下来突出形状的适度下降，我们必须高度重视，动机背后的第四拍的第一拍，不能混用，并为此从密钥作为光，提高音调表现感觉敏感。
[15]，似乎降切分音节拍从第八段第一的“一声叹息”演变，实力雄厚，相比切分音的负面基调的叹息。
[16]达到平行重大（BA）是一个和弦音子主题，以准备。
[21]出现BA主要卜子主题。它开始在小九和弦的声音，巧妙地反对的主旋律，旋律线的动态对比度。清理，尖锐，喇叭状的音型的主要部分和软下来，唱歌，灵活的音乐。 LEGATO与曲线的主旋律是非常不同的断奏，八分音符节奏模式的背景，它是一个非常喜欢贝多芬温暖的口音。 SF强调加入不和谐的装饰，但低音不重复的印象消失。
[26]在这里似乎是仓促，“感叹词”片段重复，重复及模具为动力，使声音面积扩大。
[33]左手切分音变得顽固，确定的，喇叭状，变得越来越强壮，“感叹词”可以肯定，被说服，而不是。
[34]节奏和弦下属的第一次出现。
[37]短语终止。第一个是不完美的完全停止，然后重复，通过一些变化，完全终止。
[41]的句末开始。 （体质espressione）悲伤孤独的气氛，像一个小的，思考的结束曲。右手旋律应该发挥非常深，左手和弦，你应该发挥太短。重复两次两小节的片段，一个八度的提高，强调两个主题问戏剧性的因素。
[47]，延伸和弦音符，和弦的情况下，可在感情的主和弦给人的感觉，冲突的强度，注重实力的音乐处理。
[49]页扩展部分基本性质。从去年底的论述音调（HA重大）开始与主要主题和副主题动机演变。颤声行为应该是连续的，高音的声音必须是一致的，呎演奏肯定。
[67]很旋律低音下来弱智，（1egato）可能会迫使一些，表情极其丰富。
[73]，切分音用右手高呼声相呼应的低音部分重复连续的左和右的思想加剧了恐慌不散功能。艺术口音打断对方注意。
[81]，以达到在连续色调的主旋律属和弦，和弦上的三对发展连接
注意，第二对比较深的含义。渐渐安静，紧张是走了，但感觉是不是结束了，叹了口气语气一变面貌，强调投诉，疲弱返回。
[85]（编辑部）必须非常小心，并应没有结束。
[93]左挥之不去的恐慌，而下游二度，三度，有分寸。迥音半音急剧上升动力摩擦气氛升腾起来注意到主题和繁殖的。
[95]进入连续模式下，一台驾驶的因素构成，并从铅再演这个模型转化成弱渐强。
[101]，再演主旋律的强度开始打第一次出现弱对比。这里的决定性特征，主要议题将成为强劲，增强了FF的f。左手部分的论述和弦伴奏的旋律，节奏比悲观的论述更清晰，更坚决的不同，整个自然界是FF，直到分机号码。
[105]的球拍头第一个声音是用左手具有良好的流行，贝多芬写的纹饰应该打节拍。
[109]短之间的主要主题和副主题下，球场的方向，它改变了旋律性。
[120]的子主题的旋律再现。 [星夜钢琴网]
[132]左手分割口音是一种考验，是要加强意志和决心。
[141]，片尾主题是小，但连续强势震荡的乐观论调和锋利的口音应该扮演非常强，形成一个简单而有效的终止，使得它深信最终的结论。
[146]开展防止终止，导致短端。尾声两部分动机是五度，缩短时间值提高连续投料模式的发展，终于到了结束的运动起到强劲开始。 [--- ---]
第二的运动，这种运动的风格和内容方面将缓慢移动，靠近莫扎特的奏鸣曲，莫扎特卡斯特罗充满了可可美感。它最初是在1785年写在波恩贝多芬的“C大调的青春四重奏”第二乐章运动可以看出，作为三部曲的形式，基本主题采取了两种风格。这意味着深刻的，高贵的，因为这个问题是一个可悲的老男孩来到了刚刚15说，这是很惊人的，听起来像一些单位，但其性质是典型的贝多芬的音乐可以看出，从贝都因人奋增长过程。
罗曼·罗兰写道：“在贝多芬的奏鸣曲第一（一号0p2）（阿德吉奥），以某种方式从别人一个美好的表达，但感情比较简单，较少装饰，更接近大自然。与多种因素有关，而不是逐渐改变颜色，从过渡到另一个鲜明对比，该行没有不仅关心人是否有，但要注意，更准确地表达自己的感情，感情在任何时候不能假装。“
在这场运动中，大，宽，轮廓，简单的旋律，这旋律完全符合它集成的思想和感情的表达贝多芬创造宽度的大小和强度，往往有某种严峻，斯巴达克类的东西。运动，但也是为了（1egato）为主要指标，使演奏细腻，含蓄，细腻。它的宁静和温柔的旋律，情感的轮廓清晰界定配套的节奏，表达形成交叉引用，的内容一脉相承的。总之，这项运动已经表现出贝多芬悲怆独特的美感。
演奏的音符
[1]开始与一个神秘的美丽主旋律F大调。这个主题是一个对称的两首歌曲的音乐形式再现，其第一部分是8小节乐段。炅播放声音，注意放置在乐观的基调，以帮助。
[8]准确的高音在d出十六休息的声音，到底保留的剩余部分，有对称的节奏感。
[9]上半年的第二部分是和弦d奏民谣的音乐形式，应该发挥的低音非常丰富，十六分音符光，流畅，不使用太多的踏板，高音的声音秋天的进步，必须古丈的感觉。远处传来的声音可以放点分为三个音。
[10]呎只是意味着长处意义。
[13]随后提出一个半八度的主要音乐再现思维，但没有重现的音乐节，只有后端的完整再现了一个完整的词组停止，并做出变化。微量F音被保留在最后，你能深触键。
[14]的方式来代替较重的的和弦（rinf），表现贝多芬悲怆的美丽世界。
[17]连接通道从d出的d小调开始的新材料和新调。 d小调动摇不安的僵硬通过教育部保留三组三个音音型的特点应该背诵的线条，左右手的说明应采取确实形成四方响应方式，牢牢巩固的基础音乐。
[23]的情况下的子主题和优美的音色C大调五段的短语听起来唱歌，下属和弦开始，结束与一个完全终止。第三十二票据打均匀，平稳，冷静，打不进“这句话后，”主旋律相比，线条清晰，联系。
[27]应该如歌，仿佛大提琴演奏一般。
[28]加固的片尾主题，重复结束动机，SF不是太强，指尖的感觉，如果他们陷入深深的和弦去。
[29]动机的变化，它改变了三胞胎和蹲点式辅助音频音。左手音型每两个音符，应该是有些沉重，第二个音符巧妙地从关键，整条生产线，以防止破坏的现象，这听起来像一个不断进行的十六分音符三连音的第一个音符。
[31]，结束和弦部分，添加小七八度（BB），从而导致的主旋律再现部。低音c必须响遍所有小节。
[32]，装饰精美小规模的变化，最先出现的十六分音符，其次由滑音风格三胞胎，这时候音乐是相当苗条，美丽的主题曲。
[37]第三十二票据的右手应该是优雅，确实出现三个音符的节奏中四个音符的组合。
[45]注呎和谐产生的结果。
[56]络绎不绝，所以没有得到发挥左右手反过来，增加变化的程度，要注意稳定情绪。
[58]到了尽头，再现悄然结束。 [--- ---]
第三乐章，这种运动与曼海姆音乐学院和海顿，莫扎特小步舞曲创建充满活力的传统，活泼，充满幽默。的性质更接近古典交响曲小步舞曲小步舞曲，它简单，清晰的节奏，贝多芬的个性表达的范围。三个声学特性非常戏剧性的，让人联想到“第五交响曲”谐谑曲中央颤声音型。这个运动小步舞曲小步舞曲优雅的超越了一般的味道，它不是典雅的宫廷舞，但预感谐谑曲音乐。
主声部的音色是黑暗的，但在音乐与纯重感情，有时甚至忧郁焦虑有一个急剧的不和谐。在运动似乎弦乐四重奏还可以看到的场景，弱弱的射门打在出现尖锐的拿手好戏，所产生的声音是可悲的，但不能用一个幽默的味道。
演奏的音符
[弱拍]小步舞曲有趣的话题第一动机，轻轻触摸按键，避免下一个链接起来的第一拍。整个主题音乐基调是黑暗的，是专注于低音，弦乐四重奏可以看到背景：两把小提琴细致的歌声，同时发出一个非常明确的答案大提琴。
排量的雅绅特，还有一些野生的色彩，大胆的一种洞察未来。
[8]模拟显示的中间部分。
[11]伊尹可以播放票据分为两个八分音符。
[14]必须采取的第一拍，第三个放在一起。
[24]三分出手后，他的手每八度音齐奏动员，想象当你扮演一个八度以下的大提琴合奏，我们应该肯定的FF
做到这一点。
[29] 8措施短语开始，注意SF三分出手，再次与f出现在低音部分的动机主题。
[30]做了非常合适的颤音，如实。
[35]，p应该突然出现，并注意它后面PP在本质。
[36]安静的小声音在年底应该是非常透明的。
[40]丰盛的新鲜F大调。中间部分的速度和以前一样，也应该有一个弱的第一q开始，除了。四节的音乐节倡议的机器的左侧和右侧交替演奏旋律，也起到了对位机智，与之相比，更流畅的小步舞曲，充满了独特的光彩和安静温暖。
[41]中央三次。第一部分是不对称的音乐节，第一八分音符应突出，其音调是补药同专业（F大调）。
[45]左满（1egato）相呼应，前四个部分，在低音部分的旋律是非常柔软。它应该是在第三季度票据轻轻高音的声音下，提出太早比中间部分的G音，G音应保留到最后一节。
[51]的中间部分动机的性格和和弦d奏。
[59]，右手平行四度一审宣判后，6和弦指法准确，一致，声音的移动留下的最后两个将出现轻，给人以强烈的自由的感觉。
[65]右手。 BB音可能会继续响的声音有以下链接起来。
[66]再演短语后已发生了变化，三个中央的色调完美的声音完全终止结束。没有复制连接通道，立即开始再现的主要歌曲的音乐形式。 [--- ---]
第四乐章是贝多芬最强大的压轴。这是充满大胆的思维贝多芬突发，挂线程的钢琴表示热烈的情绪，有“小热情奏鸣曲”之称。 [星夜钢琴网]
贝多芬的激情和强烈的性质贝多芬的风格真的很感人精神，充分表达了在湍急的音乐运动。运动非常戏剧性的，像兴奋袭来的风暴或突然感觉大事件，形成了贝多芬的力量。奏鸣曲形式的变形，音乐内容也倾向于浪漫，由于加入的扩展部分情绪宽敞的新主题，而是使用的主要动机尾前奏曲思，在隆多一样的品格，其中朗多仍是充满奏鸣曲“行动”的表情。
运动植入了强烈的反差和有机类型的扩展技术的动机，也有巨大的内在张力。
兰兹这项运动比作“火山急流”，它描述为一个很自由，很戏剧性的音乐。
演奏的音符
[1]，主旋律三胞胎很快就把优势的动态f小调开始，有强烈的愤怒和大胆的口音动机。左手三重背景掀起激烈的旋涡，其重复给药的强回声，右和弦口音特别强烈的张力。贝多芬风格的典型休息，口音很重
声音明显公布的节奏和力度是非常强的，雄伟。
[2]需要注意的是左手重复使用强烈的低音。
[5]的左半部分的行为，G音应保留在年底。
[9]必须留在成断断续续的四分音符的两发炮d。
[10]颤音需要播放是温暖的，它是。
[12]的主旋律重金属和弦结束。
[13]以上的和弦重金属加固，整个压轴八分音符三连音应该是连奏，形成一个动态的背景。
[17]强势袭来三点上限f音声FFF。
[22]以及与三胞胎的副标题自然发展，显得非常动感。它采用了远处传来的动机，开始给人的一大主题，与流畅的感觉。上一页努力FF仍然有效，直到后来，p会出现。
[24]每个三重旋律线条左手放在每个三元和第三票据权利的第一个音符。
[26]右手三胞胎，左二连不规则节奏的声音创建期待，唱的旋律特别的印象，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左被分解度G播放声音稍轻。
[34]与的完全终止端，导入新的旋律。左手低音阿尔伯特路堤，清晰，明亮，几乎没有踏板，右手八度音如歌，播放是简单，非常表达式。
[50]年底的主旋律论述。 FF应该输入右手突然，如果图像强调内在的对比，令人兴奋的意志和强烈的感情深，浑为一个流动的三胞胎。
[61]转近似的中央三次枯萎，其音调是。 BA重大。要 *** 纵发展的主旋律，表现出优异的少年感动和激情，音乐节目的第一乐章开始积极性召回，无私对比的气氛中。重复左手和弦应该打轻，半透明，可以想象的是，伴随着单簧管独奏弦伴奏。
[62]在左手的第四次出手不保留轻轻放手和弦，仿佛在寻找一个安静，舒适，平坦的风格主题显示的痕迹。
[70]应留有三个四分音符连奏。
[79]应该是一个的一部分的左两个部分（1egato）。
[83]的中间部分的和弦d奏。
[111]三胞胎流强度逐渐减弱，虽然PP，梅赛德斯 - 奔驰再次使用三胞胎一起回收无穷的精力，注意速度和表达。 PP左手开始的第一q，PP强交织后倾倒充分的准备和充分大胆发挥SF。这种做法充分显示出贝多芬的个性独特的男性芽和大气的建筑物。
[113]移调再现连接通道，他的性格运动开始活跃料机，注重高音的声音突出，由于管弦乐音色。
[122]号角般的通话，发顺丰，高音和低音声部，而中间部分重复三，二度可以更轻。
[131]是一种和弦铃声，和弦发展成几段。
[133]高音钩旋律部分，使其顺利进行。
[136]回车（decrese），下面的cd出的声音，真正使低音基础整合的左手，右手部分是上升四分音符。连续色调应给予的紧张感，使播放机的外观变得更加迫切。
[140]再现，再是一场风暴，但也有斗争，但也是伪造的意志。 F时，主题已被用于目前，为了避免p的比较，和f变换走向胜利的热情。 p> [154]有活性材料的延伸机。
[19L]结束华丽的音符三连音琶音组成一个相对简单的方式，慢慢抬高造成的强烈的激情非凡的张力。最后下降的琶音和骆驼突然崩溃翻倒，形成了令人满意的结果。
1、仰卧吸气、呼气
仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
2、哈腰吸气、呼气
如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。
会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
3、“气泵”
掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸 *** ”中的一节。
练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。
熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。
这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。
4、急吸急呼的另一种练习方法：“吸纸条”
手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。
这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗？
在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“蛤蟆气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。
5、仰卧吸气、举腿呼气。
仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
扩展资料
学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。
这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。
为了保证学生课后的练习，不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了：练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。
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