机械键盘乐器（主要包括风琴、管风琴、乐曲欣赏手风琴等有着悠久的历史。风琴可以说是最古老的键盘乐器，它有300年以上的历史。最初的风琴曾是简单、朴素的，而且小得可以随身携带，以后逐渐发展得越来越大，由几百根大小不一的管子组成并用风箱吹气通过管子打开筏门来控制音栓而发出声音，这就是叫pipe an的管风琴；钢琴这种乐器的历史约有300年，钢琴的前身来自clavichord的击弦古钢琴和harpsichord的拨弦古钢琴。到1709年，意大利的克利斯托夫生产了一种可以由弱到强、靠手指触键就能d出轻而响的声音的新一代钢琴。与比较单薄的木结构的古钢琴相比，克利斯托夫制造出的这种新钢琴配上了特制的铁框架，以增强支撑力使之承受得起增加压力。当初，这种钢琴叫forte piano，意思就是从强到弱，简称“piano”，即钢琴。
乐器的发展与科学技术的发展密切相关，现代电子技术的兴起，使一些机械的装置逐步电动化、电子化。科学技术上的这些变化及发展促进了乐器的发展，由此出现了许多新的电子乐器，如电子琴、电钢琴、电风琴、电子合成器、电吉它、电贝司等。
作为一种新兴的乐器，电子琴的历史不像此前的机械键盘乐器那样悠久。现在讲讲电子琴这种键盘乐器，它是1934年由美国人劳伦斯·哈梦特制造发明的，到现在只有50多年历史。当初发明它的目的是用它来代替巨大的管风琴（管风琴是乐器中最大的一种，最低的发音管有10多米长）。后来日本人在五十年代买下了这项专利技术，开始生产电子琴，并把它用于音乐教育。这样，电子琴就渐渐地在世界上普及起来。目前在我国普及的电子琴有两种：一种是带有脚键盘的立式电子琴；另一种是深受大家喜爱的、用于普及音乐教育的便携式电子琴。这两种电子琴都能在发出自己固有音色的同时，还能模仿其他乐器及自然界的一些声音。他们都带有自动节奏和伴奏功能，这是它有别于其它键盘乐器的重要特征。便携式电子琴和立式电子琴在教学方法上很接近，但在教材采用上则稍有不同：立式的电子琴则从自己的祖先管风琴那里得到丰富的训练体系，而便携式电子琴在训练演奏能力时采用许多钢琴练习的内容。
电子琴的历史电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴（Pipe an）。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。
管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。
为了使之轻便，1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器。 日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。1959年，由雅马哈（YAMAHA）株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“（Electone），它有三层键盘。1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴（Portatone Portasound）。1983年，雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年，HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL,ELS系列以及便携式双排键DDK7。
在中国，1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因，至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年，我国年产儿童电子琴200万台，并出口39万台。中国的电子琴事业正在迅速发展。
电子琴发展很快，琴的各项功能日趋完善。音色和节奏有最初的几种发展到几百种。除寄存音色外，还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。
电子音乐发展史【 1876年 】 1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。
把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。
【 1877年 】 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐 【 1913年 】 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。
他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。
【 1939年 】 John Cage写作了他的《想像的风景/第一号》。这首曲子用的是电子音符。
尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。 【 1949年 】 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。
这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。
今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。
【 1951年 】 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。
【 1956年 】 Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。”
【 1958年 】 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。
【 1963年 】 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。
随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响…… 【 1974年 】 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。
这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。
【 1975年 】 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。
躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。
【 1977年 】 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装 *** 迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。
【 1979年 】 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。
以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。 【 1981年 】 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。
是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。
【 1982年 】 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。
同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。
【 1983年 】 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。
他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”
House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。
【 1985年 】 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。
其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《puter World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。
【 。
钢琴的历史发展文化是怎样的钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。 从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。 钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。
一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。
当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。 。
雅马哈的发展历程雅马哈的历史是从一台坏掉的风琴开始的。
那是在1887年，被日本滨松寻常小学视为宝贝的美国产风琴突然不响了，受到修理委托的是当时身为医疗器械修理工的山叶寅楠。第一次看到风琴内部构造的寅楠对这种乐器产生了兴趣，并萌发了自己亲手制造一台风琴的念头。
于是，他以修理中所观察到的构造为基础，与装潢工匠河合喜三郎一起制造出了一个又一个的零件。经过63天的反复试验，日本第一台国产风琴终于诞生了。
为了让完成的风琴接受审查，两人用扁担扛着风琴徒步翻越过箱根岭，千里迢迢来到了东京的音乐调查所（现东京艺大）。但是，面对“风琴外形虽好，但调律不准，难以使用”这样残酷的评价，两人很失望。
“不能因为这点挫折就前功尽弃，让最初的志愿彻底实现吧！”就这样，寅楠留在了东京，以特别旁听生的身份在音乐调查所从零开始学习音乐理论和调律方法。1个月的突击学习之后，寅楠回到了滨松，开始日以继夜地专心致力于风琴的制作，终于完成了第二号风琴。
第二次的审查得到了“可以替代进口风琴”的认定。1887 山叶寅楠成功制造了日本第一台国产风琴。
1889年，寅楠成立了合资公司山叶风琴制造所。8年后，日本乐器制造株式会社成立。
翌年，确定“音叉”为社章、“衔着音叉的凤凰图”为商标。在当时的风琴上，都描绘着这幅凤凰图。
合资的山叶风琴制造所成立。1897 日本乐器制造株式会社成立。
山叶寅楠出任首位社长。1899年，寅楠远渡美国视察钢琴工厂，推进钢琴的国产化等很多举措都走在了时代的前列。
1900 成功制造了日本第一台立式钢琴。1902 成功制造了日本第一台三角钢琴。
1904 雅马哈钢琴在美国圣路易斯世界博览会上，获得了名誉大奖。这是日本国产乐器首次在国外获奖。
1930 创立世界上首个音响实验室，向欧美派遣技术人员。1951 雅马哈公司大楼在东京银座落成。
1954 首个雅马哈音乐教室在东京成立；开始生产Hi-Fi播放机；开始生产摩托车，首款型号为YA-1。1955 雅马哈发动机株式会社（Yamaha Motor Co., Ltd）成立。
1958 第一个海外子公司在墨西哥建成。1959 雅马哈技术研究所成立；开发了世界上第一台电子管风琴，即双排键电子琴（Electone）。
1965 开始生产管乐器，首款型号为YTR-1。1966 雅马哈音乐振兴会（Yamaha Music Foundation）成立。
1967 首个雅马哈度假村落成。1971 开始生产半导体产品。
1972 主办了首届少年原创音乐会（Junior Original Concert）。1976 开始生产电子产品和电子琴。
1980 雅马哈钢琴技术研究院成立。1987 创业一百周年，更名为雅马哈株式会社（即雅马哈集团）。
1991 雅马哈钢琴和管乐器的总产量均突破五百万台。2000 推出雅马哈钢琴100周年纪念版 *** 款钢琴；成立雅马哈唱片公司（Yamaha Music munications Co., Ltd）。
2001 在中国上海建立视听产品销售子公司——雅马哈电子贸易（上海）有限公司；所有雅马哈生产基地都通过ISO14001认证。2002 在中国上海建立投资控股公司——雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司。
2003 推出“Vocaloid”数码声音合成技术。（现今网络上知名的虚拟明星——初音未来等，也均是由雅马哈公司推出的混音软件“Vocaloid”制作而成。）
中国古琴的历史发展状况是怎样的古琴，原名“琴”，又称“七弦琴”，是我国历史久远的d拨乐器，唐宋以来才因其久远历史而被称为古琴。
从琴首到琴尾依次分布着：额、承露、岳山、弦、眼、颈、肩、腰、焦尾、龙龈、琴弦、徽位。琴底用梓木等硬质木料制成，以反射音响，分布着轸子、轸池、龙池、凤沼、雁足、托尾、龈托。
琴身上漆，年代久远的琴会有断纹——d奏时琴漆不断振动，年久而生成，根据形状不同分为梅花断、蛇腹断、牛毛断、龟纹、冰裂纹。古琴根据形状的不同（项、腰向内弯曲不同）分为仲尼式、伏羲式、连珠式、落霞式、蕉叶式、凤势式等。
我国古代文献传说琴是史前时代神农氏或伏羲氏所做，虽然无法考证，但是说明琴的起源能追溯到远古时期。 先秦时期：形制尚未确定，最初为五弦，周文王、周武王各加一弦，发展为七弦，也出现过九弦琴、十弦琴。
d奏以右手指法为主，左手指法极不发达。在这个时期，琴的_在环境由最初的宫廷逐渐发展到民间，d奏形式也开始由琴歌向器乐化发展，这两种形式在其后漫长的历史时期内一直并行发展。
《尚+》记载“搏拊琴瑟以咏”，说明当时琴等乐器是为歌伴奏的，如当时的《诗经》三百首在当时都是士人 *** 琴吟唱的，称为“弦歌”，渐渐地出现了无人声的器乐曲，如《高山流水》等。周代：礼乐制度下的古琴为宫音乐一一用于祭祀、朝会、典礼等仪式的雅乐中。
贵族家里有专门的琴师，其职责是在仪式中演奏及为贵族d奏。 士以上阶层流行弦歌：春秋战国：开始在民间出现，演奏形式也向器乐化发展，说明演奏技巧有所提高，已经能脱离词来表现情、景。
当时的琴人有春秋时的琴师钟仪、师旷，战国时的伯+、雍门周等。琴曲代表作有《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》。
丨汉魏南北朝：“七弦琴”形制确定；徽位出现——左手指法得到发展。 这一时期包括隋唐时期，琴在瘅奏风格上声多韵少，追求“繁声促节”，以气势和力度体现粗旷、古拙的美。
琴为文人阶层所钟爱，文人琴家频出，多做有琴曲或琴论。琴f代表有汉代司马相如、蔡邕，魏晋蔡琰、嵇康、阮籍，南北朝戴顒、宗炳、柳恽、柳谐等。
琴曲代表作有《饮马长城窟》、《聂政刺韩王曲》、《别鹤 *** 》、《广陵散》、《梅花三弄》、《酒狂》、《碣石调幽兰》、《乌夜啼》。 于古琴的著述有蔡邕《琴 *** 》、桓谭《琴道篇》、刘向《琴说》、嵇康《琴赋》、谢庄《琴论》、麹瞻《琴声律图》、陈仲儒《琴用指法》。
隋唐：减字谱出现，曲目、演奏技法得到总结，为进一步发展奠定基础。制琴技术高度发达，如雷公琴。
隋唐时期，西域音乐大量传人，琵琶等西域乐器的兴盛使琴受到必须抑制。 但听众少了，反而使琴人能够有条件潜心搜集、整理前代琴曲，总结和发展d奏技法。
尤其是减字谱的出现，大大简化了习谱、记谱的难度，这一切都为琴在随后的历史时期内的兴盛打下了基础。同时，制琴技术有了飞跃性的发展，出现了大批制琴能手，其中以四川雷氏技术最为出色，如雷威被认为是“选材良，用意深，五百年，有正音”。
初唐琴师赵耶利著有《d琴右手法》、《d琴手势图谱》。盛唐琴师董庭兰继承唐代著名的“沈家声、祝家声”，擅d《大胡笳》、《小胡笳》。
薛易简可d大弄四十、杂调三百，著有《琴诀》七篇，擅d《三峡流泉》、《小胡笳》，《乌夜啼》、《别鹤 *** 》、《白雪》。晚唐琴家陈康士辑《琴书正声》十卷，集有琴曲《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《风雷引》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》等；撰《琴调》、《琴谱记》，并创作《离骚》谱一卷。
宋元、明清：d奏风格转向对韵、意境的追求；声多韵少，左手指法极为细腻，社会审美发生转变，上层结构自皇帝起开始寄情山水、向往遁世的田园生活；对个人气质的追求有隋唐时的外扬转为内敛，寻找内在的美，寻求在“平淡中见深义”，发掘意境、韵味。同时这一转变也深受当时戏曲声腔的影响和启发。
流派产生：北宋琴僧系统——夷中、知白、义海、则全、照旷等。南宋浙派郭楚望；明代虞山派、绍兴派、 *** ；清代广陵派。
琴歌由兴盛走向衰落，琴曲则越发完善，出现大量艺术价值比较高的琴曲。北宋时期调子盛行，这是由琴人谱曲、文人作词合作创作的，文豪范仲淹、苏轼、欧阳修、王安石等都曾参与其中。
明代江湖琴人将琴曲注音配字，诗词逐字配曲，作品具有必须的艺术价值。另外，明清刊印了大量古琴曲谱，这都得益于印刷术的发展。
总而言之，在这一较长的古代历史时期中，统治阶级和文人阶层的广泛爱好和大力提倡，促成了古琴艺术发展的一次次高峰。
世界名琴哈德曼Hardman佩克钢琴发展史是什么哈德曼佩克钢琴曾是富兰克林·德拉诺·罗斯福执政时期白宫的官方钢琴 哈德曼佩克钢琴同样是20世纪早期纽约大都会剧院的官方钢琴 性能一流--具备与销量为欧洲最知名的音乐会钢琴几乎相同的性能 小型哈德曼佩克钢琴能给人全尺寸钢琴的视觉印象，这是亚洲名牌钢琴不具备的。
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