题主的问题肯定是集中在技术实现方面，下面说说我能想到的区别。
1、技术栈差异很大
说到软件开发，我们很容易想到的是Java、iOS、APP、微信、淘宝等等。
软件开发用到的技术栈相当广泛，常用的编程语言就不少，且每种语言又可能对应一种或多种技术栈，可谓眼花缭乱。
前端（用户直接体验的那部分）：安卓APP用Java，iOS APP采用Swift等苹果系的语言，网页端用JavaScript。电脑端原生应用程序会有更多选择，比如C#、Java、Python等等都有。
后端（在互联网中提供服务的那部分）：国内受阿里的引领，后端Java占比很大。另有PHP、Python等等很多选择。
所以一般大学为了更好和社会接轨，软件开发方向应该多学一点Java，有利于实践。个人认为对于大学生来说，C/C++基础非常重要。
游戏开发也是以编程为基础的，只不过现代游戏的开发离不开游戏引擎，大致上看，游戏引擎的选择有几种：
学习Unity、UE4等成熟的商业引擎。学习与实践无缝衔接。
开源的非主流轻量级引擎，比如MonoGame等，引擎不完善的部分需要自己造轮子，有利于锻炼技术。
自己写引擎。目的是了解和掌握游戏开发的底层技术。
大部分学校应该是上面1、3两种方案结合，或者只讲1 引擎的使用。
在Unity中编辑三维地形
现在Unity引擎比较火爆，开发方面可以只用C#，易学易用。但是从整体上看，C++应该是游戏世界的通用语言，无论游戏引擎还是功能模块的开发，都可能用到C++。
所以从这个角度看，你会发现游戏开发的技术栈与软件开发相比，区别还是相当大的。
2、项目开发和管理思路，差异较大
一般来说，商业软件开发更为严谨，游戏开发显得灵活一些。
商业软件开发，在架构、接口设计、框架选用上，会比较讲究。而游戏开发虽然也看重架构设计，但和商业软件还是有所区别。
这背后的原因，一是因为商业软件在 基础 的功能上有较好的稳定性；二是一旦商业软件有了用户基础，它很可能会存在非常非常久的时间，比如淘宝这个软件已经存在了至少十几年的时间。
而游戏开发，立项时就需要做原型、做Demo、做尝试，项目制作时仍然可能有较大幅度的设计修改。游戏开发很多时候是测试驱动的，开发者需要和设计师紧密配合。很多只有先做出原型，才知道这种做法不好玩。
另外游戏产品的生命期也是比较短的，特别是移动端游戏。
所以典型的软件开发管理方法在游戏开发中显得灵活度不足。成熟的游戏开发团队，在项目管理方面往往有独特的方式方法。
3、技术上，游戏关注的技术点很特别
游戏开发比较高深的领域，与软件开发差别比较大，举例来说：
1、渲染技术。
精美的游戏画面，离不开高深的图形学技术。实时渲染技术受VR刺激，发展也非常快。
NV的实时光线追踪技术在游戏中的表现
2、多人实时服务器同步技术。
虽然游戏服务器也叫服务器，但是和其它服务器有着本质区别，主要就是“实时”两个字。比如直播软件也叫“实时”，实际上大部分时间是单向通信，而且延迟至少在2秒以上（这个大部分人不会注意到）。而游戏服务器对延迟的要求最多是几十毫秒，设计思路有天壤之别。
3、物理引擎。
物理引擎，就是模拟现实世界物理规律的技术，也是让虚拟世界更富现实感的方式。在游戏以外的地方你很难看到它。
4、最关键的不同，其实是个人爱好不同、个人选择不同
世界上的每个人都不一样，当然也会做出不一样的选择。
如果你想要用技术让生活更便利、让人们的交流更通畅，你可能会学习微信等软件的制作技术。
如果你喜欢在网络世界中惩恶扬善，你可能会选择去做网络安全。
如果你喜欢玩游戏，也喜欢艺术性的表达，你肯定会选择学习游戏开发。
很多大佬说过，个人选择最好能和国家的需要、社会的需要结合起来，非常有道理。
总之，无论哪一个行业都有各自的痛点和难点，同时也有它独特的魅力。个人选择最终还是要落到个人兴趣和个人志向上来，这是做人生选择的诀窍。
通常情况下，软件工程师需要具备以下几个方面的知识结构：
第一： *** 作系统知识。 *** 作系统知识是软件工程师必须具备的重要内容，Web开发领域可能会使用到Windows系列 *** 作系统，大数据和物联网方向要使用到Linux系列 *** 作系统，掌握 *** 作系统的体系结构是进行软件研发的重要基础。主要内容包括资源管理、任务调度、并发管理、权限管理、网络管理等内容。
第二：编程语言和算法。编程语言是软件工程师必备的技能，不同方向的开发需要使用到不同的编程语言，比如Web开发可能会使用PHP、Python、Java等语言，而大数据可能会使用Java、R、Scala等语言，而物联网开发可能会使用到C、C等编程语言。通常来说，软件工程师往往需要掌握多门编程语言，以应对不同的开发环境。算法是软件工程师的重点知识结构，因为软件研发说到底就是个数学问题，所以算法的掌握情况往往能够决定软件工程师的成长高度。当然，对于应用级软件工程师来说，也有可能不会接触到更多的算法。
第三：领域知识。不同开发领域需要掌握不同的知识结构，比如大数据软件工程师往往需要掌握Hadoop、Spark平台的使用，而Web开发工程师往往还需要掌握前后端开发技术，包括一系列Web开发框架的使用等等。
软件工程师需要学习以下知识：
（1）熟悉计算机系统的基础知识；
（2）熟悉网络 *** 作系统的基础知识；
（3）理解计算机应用系统的设计和开发方法；
（4）熟悉数据通信的基础知识；
（5）熟悉系统安全和数据安全的基础知识；
（6）掌握网络安全的基本技术和主要的安全协议与安全系统；
（7）掌握计算机网络体系结构和网络协议的基本原理；
（8）掌握计算机网络有关的标准化知识；
（9）掌握局域网组网技术，理解城域网和广域网基本技术；
（10）掌握计算机网络互联技术；
（11）掌握TCP/IP协议网络的联网方法和网络应用服务技术；
（12）理解接入网与接入技术；
（13）掌握网络管理的基本原理和 *** 作方法；
（14）熟悉网络系统的基本性能测试和优化技术，以及可靠性设计技术；
（15）理解网络应用的基本原理和技术；
（16）理解网络新技术及其发展趋势；
（17）了解有关知识产权和互联网的法律、法规；
（18）正确阅读和理解本领域的英文资料。
希望对您有所帮助！~
游戏 是一个相对复杂的软件工程，要的技能和技巧很多，另外还需要一些专业的管理和品控。大体上来讲， 游戏 主要工种是：策划、程序、美术，后期看情况引入 测试、运营。一般情况下，一款网游的人员中低配置，大概是：12个策划，12个程序，18个美术，4个测试，2个运营。
程序中，7个前端程序，5个后端程序。策划中，3人负责主角和怪物，3人负责关卡，4人负责系统，2人负责数值。美术中，6人绘制角色、6人绘制场景、2人原画设计、1人特效、1人动作、1人地图编辑、1人界面。测试和运营比较简单，后期加入进来即可。
其它的如音乐、片头等，可以通过外包来完成。另外，再加上1名制作人和1名副制作人，这样50人左右的一个团队，可以完成一款普通的网络 游戏 的制作。制作周期，大概上需要3年的时间。
第一年初始团队，10人左右，程序策划先行，程序完成程序架构、技能和关卡编辑器、联网、读表等内容，策划完成 游戏 背景、主要系统和玩法、地图设计、角色设计、怪物设计、关键内容如物品+装备的设计、副本设计等内容。第二年扩充成30人团队，策划开始制作 地图、 关卡（副本）、 角色与怪物技能、 交互界面等， 并引入美术团队， 大规模制作内容。第三年扩充成50人团队，继续补充内容，另外开始调整数值，补缺补漏，出包，测试与修改bug，准备运营等。
现在制作 游戏 ，还有额外的版号风险，所以一定要留出更富余的资金才行（至少当然，业外人士如果上来就做这样大可以考虑200~400万左右入股手机卡牌或者PC单机团队这样的投资，和创始人一起共担风险，减少开销。当然，这样也有坏处，就是您要实现自己的表达意愿，就需要有所收敛了（ 游戏 行业作为有浓厚创新创意氛围的行业，大部分创始团队也是有非常强烈的表达意愿的，每个人都需要尊重和聆听别人的idea，也要提出和阐述自己的见解，尤其是策划，每天的工作就是“撕逼”）。
游戏 开发是一个复杂的工程，但看题主的意图是想独立开发一款 游戏 。
那么一个人能不能开发一款 游戏 呢？答案当然是肯定的 。
游戏 的范畴很大，从上百G的3A大作，到仅仅64K的超级马里奥，都是 游戏 ，并且 游戏 获得市场的认可跟自身的体积没有半毛钱的关系，所以我们没必要对着3A大作望洋兴叹！什么都没做就先否定自己。
对于 游戏 开发的流程、分工、以及各种必要元素很多答主都分析的井井有条，在这里没有必要过多累赘，仅仅分析一下，对于一个新入门的 游戏 开发者应该具备哪些素养：
前提：
1，如果题主想要开发一款类似于《使命召唤：战区》、亦或是《刺客信条：奥德赛》这类的超大型的3A巨制，那么基本就不需要往下看了，因为以现在的技术很难一个人独立完成这样的 游戏 ，这些 游戏 都是用上千人的队伍花费数年制作的。
2，如果题主有大量的资金（上不封顶），可以直接找专业公司做，以下也可以忽视。
如果以上都是否定，那么题主就可以继续往下看了~
学 游戏 先学编程，这步必不可少
现在 游戏 的开发技术五花八门，但最重要的一环就是编程，如果把一款 游戏 比作一个人的话，那么编程就比作人的大脑，编程的重要性由此可见一斑。
那么编程要学哪些语言呢？这里只推荐两门语言：C#和swift。这两门语言都是现代化的面向对象编程语言，功能强大，且简洁易掌握。那么这两种语言要怎么选择呢？
1，C#是首选的。它所依附的Unity 3D是现在最受欢迎 游戏 开发平台，依靠他基本可以开发出现在市面上所有类型的 游戏 （PS：《王者荣耀》也是它开发的哦~）。并且支持跨平台，一个 游戏 工程，可以发布在所有 游戏 平台：如PC、PS4、Xbox、iOS、Android等，省去了用户跨平台移植的麻烦
2，swift仅仅是针对iOS平台，苹果利用它开发了自己的 游戏 引擎：SpriteKit、SceneKit等，因为她比较简单，已经有80岁的老奶奶和6岁的小朋友利用它开发出了 游戏 并深受好评！当然缺点也比较明显，只能运行于苹果设备，如：iPhone，iPad，Mac等，无法运行在PC或安卓设备。
具体选择就看题主的意愿了，我的建议是直接C#省事！
美术和音乐，虽跨度巨大，但有折中方法
如果把编程比作人的大脑，那么美术就是人的骨肉或衣服，音乐就是人的灵魂。
美术的功夫深不见底，如果想要研究，一辈子的时间也不够充裕，音乐亦是如此。对于一款小型的独立 游戏 ，美术可能就是几张，如《Flappy Bird》就是几张小鸟的动作分解图和背景，音效就是一段简单的循环播放音乐和死亡的音乐，一个人完全可以搞定，但是阻挡不了它的风靡！
关卡设计、战斗平衡等
这些也是 游戏 中特别注意的点，也是体现设计者巧妙心思的点，做好了可能就是 游戏 的核心玩法，做不好就会被用户骂成翔！
以上几点浅薄的认识希望对题主有所帮助~
1、前期交涉沟通
游戏 开发项目达成合作的前期，售前人员将与客户有深入的沟通，充分了解客户具体的需求，并对客户需求进行专业的分析，将前期的意向需求认真记录在案。接下来，售前人员再与开发部门工程师进行沟通，转达客户需求， 游戏 开发人员将对客户的需求做初步的可行性评估分析，并给出即充分满足客户需求又可行的项目方案。然后售前人员将确定下来的方案与客户沟通，请客户做二次需求确认。
2、 游戏 APP开发前期策划并做确认
继第一步后，售前人员将初步的确认 游戏 开发结果反馈给策划人员，策划人员制作出具体的方案，并将策划方案与客户沟通，双方更终确定 游戏 开发整体细节流程等问题，达成一致后方可实施 游戏 开发方案。
3、 游戏 APP开发
开发部门工程师根据策划方案，合理安排每一阶段项目进度及目标，并适时的与客户沟通项目进程，让客户也能有效参与到 游戏 开发项目每一阶段的实施当中来。确保在开发过程中保证客户的满意度，即临时性的问题更改。
4、 游戏 APP开发的相关运行测试
开发部门工程师对 游戏 开发进行内外网测试、测试、压力测试等一系列测试，之后交付客户测试，进行初次检验。
5、完成APP开发进行交付
测试完成后的 游戏 产品交付交付客户，客户可在外网环境下再次测试，进行终检，检验合格后，交付尾款。大致 游戏 开发简便流程到此也就结束了。
游戏 开发项目达成合作的前期，售前人员将与客户有深入的沟通，充分了解客户具体的需求，并对客户需求进行专业的分析，将前期的意向需求认真记录在案。接下来，售前人员再与开发部门工程师进行沟通，转达客户需求， 游戏 开发人员将对客户的需求做初步的可行性评估分析，并给出即充分满足客户需求又可行的项目方案。然后售前人员将确定下来的方案与客户沟通，请客户做二次需求确认。
2、 游戏 APP开发前期策划并做确认
继第一步后，售前人员将初步的确认 游戏 开发结果反馈给策划人员，策划人员制作出具体的方案，并将策划方案与客户沟通，双方更终确定 游戏 开发整体细节流程等问题，达成一致后方可实施 游戏 开发方案。
3、 游戏 APP开发
开发部门工程师根据策划方案，合理安排每一阶段项目进度及目标，并适时的与客户沟通项目进程，让客户也能有效参与到 游戏 开发项目每一阶段的实施当中来。确保在开发过程中保证客户的满意度，即临时性的问题更改。
4、 游戏 APP开发的相关运行测试
开发部门工程师对 游戏 开发进行内外网测试、测试、压力测试等一系列测试，之后交付客户测试，进行初次检验。
5、完成APP开发进行交付
测试完成后的 游戏 产品交付交付客户，客户可在外网环境下再次测试，进行终检，检验合格后，交付尾款。大致 游戏 开发简便流程到此也就结束了。
游戏 的制作过程。
工具/原料
电脑 手机
方法/步骤
1/4 分步阅读
1 游戏 制作过程并不神秘。按不同，可分为网络 游戏 （online game）和家用机 游戏 （consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段—— 游戏 测试阶段—— 游戏 运营阶段。作为个人，在 游戏 制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（为主）。而网络 游戏 和家用机 游戏 在美术方面的要求不大相同。网络 游戏 更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机 游戏 更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络 游戏 的美术在画面表现力上有向家用 游戏 靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2/4
2 游戏 制作全过程： （1） 游戏 策划 工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计 人员配置：编剧人员， 游戏 策划人员 （2） 游戏 美术 工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面 人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师 （3） 游戏 程序 工作范畴： 游戏 引擎程序，脚本编辑，材质开发 人员配置：程序员，工程师，Shader程序员 （4） 游戏 整合 工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入 人员配置：程序员，工程师 （5） 游戏 测试 工作范畴：数值微调，极限测试，除错 人员配置：程序员，工程师
3/4
3学习 游戏 制作必须掌握三大方向的知识和! 游戏 美术，需要一定的美术功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。 游戏 程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。 游戏 策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科， 历史 心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的一半是office系列的。
4/4
4 游戏 制作的一些其它职位 原画师：根据 游戏 人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准 模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准 材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准 动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作 特效师：针对 游戏 特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效
1、3D数学，包括矩阵、四元数、空间变换、碰撞检测等等；
2、C、C++要熟练掌握，对内存、指针这些都要很熟悉；
3、底层的计算机知识、组成原理很重要，最好能会一些汇编；
4、数据结构和算法，非常重要，基础都很重要；
5、对 游戏 的整体认识，包括 游戏 需要哪几个模块，比如渲染、物理、AI、gameplay等等，最好自己不用引擎的情况下写过一些基础的引擎、渲染模块等等；
6、对 游戏 需要有自己的认识和见解，玩 游戏 也要学会分析，知道如何分析 游戏 的优缺点，知道什么样的 游戏 好玩，为什么好玩，建议多看各种文章和视频；等等
想学可以报个培训班，优就业不错
筹备阶段：筹建团队，确定项目的基本方向。
原型阶段：实现一个 游戏 原型，发布Alpha测试版，以验证和调整预定的方向。
发布阶段：发布 游戏 的Beta测试版本，供内部封闭测试，做上线前最后的准备。
迭代阶段：完成对Beta测试版的修改，上线后按迭代周期，持续开发和调优产品
筹备阶段：筹建团队，确定项目的基本方向。
原型阶段：实现一个 游戏 原型，发布Alpha测试版，以验证和调整预定的方向。
发布阶段：发布 游戏 的Beta测试版本，供内部封闭测试，做上线前最后的准备。
迭代阶段：完成对Beta测试版的修改，上线后按迭代周期，持续开发和调优产品
现在 游戏 开发还是比较热门的，之前朋友在优就业培训的，现在就业的挺好的
首先先得设计 游戏 的人物，还要想 游戏 的类型，接下来试图加进一些特技演出，然后开放服务器，再开测试，然后进行反复修改，然后就发不1、考游戏架构师需要满足掌握计算机硬件软件与网络的基础知识，熟细信息系统开发过程。
2、理解信息系统开发标准、常用信息技术标准，熟细主流的中介件和应用服务器平台。
3、掌握软件系统建模、系统架构设计基本技术等条件。
⑴ 游戏设计策划学哪些课程
游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为
1、程序相关语言
2、美术相关：3DMAX（选学习maya）
3、高等掌握能力（指能迅速上手使用各类）
4、懂游戏引擎和关卡设计[1]
5、游戏数值平衡设计与可玩性分析
游戏设计课程简介
主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。
例如：四维梦工场MAEC游戏课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
介绍
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。
⑵ 游戏设计专业课程
可以参考
⑶ 游戏设计的游戏设计课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光回及渲染、骨骼设定、动答画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
⑷ 游戏特效设计包括哪些课程
3D游戏特效设计师应该学习的课程：
3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。
游戏特效介绍与illusion软件应用：游戏特效介绍与illusion软件应用，通过 *** 纵角色打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些经典的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。
max软件粒子系统：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。
游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、q等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。
游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、q等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。
⑸ 想要做游戏建模设计，需要学习什么课程
理论上的游戏建模的话，素描、三大构成、英语三门就差不多了
实际上英语可有可无。
软件是第版一关，Autodesk旗下三大权建模软件 3dsMax、Maya、ZBrush 通吃游戏、动漫、影视行业，max maya最初设计方向不同一个是建筑一个是影视，更新到现在已经没有什么区别了，Zb是次时代模型，主要是高精度模型，软件的原理是雕刻用笔去刻画。
手绘是第二关，各种展UV插件/软件、Photoshop、材质制作软件，这一步主要是给模型贴图上色，主要原理是将三维物体表面展开成二维平面，需要较强的手绘功底进行绘制材质贴图；
英文是第三关，因为所有软件的母公司都是外国的，虽然现在官方会出中文版的软件，但一手资料与业界大拿都是外国人，不想等人家更新二手汉化的资料就只能学英文。
⑹ 动漫设计游戏开发专业都有什么课程
专业课程为：设计概论、中/外美术史、人体解剖、速写技法、造型基础、平面/立体构成基础、PhotoShop
cs2、Illustrator、Fireworks、Dreamweaver、Authorware、AfterEffects、Adobe
Premiere
Pro、DirectX、Java、Jsp、Flash
MX、3d
sMAX、Painter、MAYA、角色/原画设计、游戏概论、游戏引擎、游戏策划、游戏角色设计、游戏场景设计、游戏特效制作、游戏贴图绘制、视频编、IT员工始业素养、IT职业日语、企业项目综合实训
⑺ 国外的游戏设计专业都有设置哪些课程
游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为
1、程序相关语言
2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya）
3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件）
4、懂游戏引擎和关卡设计[1]
5、游戏数值平衡设计与可玩性分析
游戏设计课程简介
主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。
例如：四维梦工场MAEC游戏课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
介绍
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。
⑻ 游戏设计专业到底是学什么的
1、游戏策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与 *** 作功能等
2、游戏架构设计：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与 *** 作功能
3、游戏造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
4、游戏色彩基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
5、游戏道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
6、游戏环境制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
7、游戏角色制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
(8)游戏设计课程扩展阅读：
就业方向：
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的以就业为导向的
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
⑼ 游戏设计属于什么专业
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，被称之为MAEC全科。还是软件应用的范畴。
游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。
游戏设计课程：
一、创作一个游戏人物、场景的主要流程是：
原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。
二、MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面：
M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。
MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
⑽ 游戏美术设计都包括哪些课程
游戏艺术，服装设计有系统，建筑设计知识，这可以根据世界的副本，科幻，奇幻，修真或可爱像绘制的游戏。一般看关于同一主题的一些书，没有特别加强学习。
要知道3D建模的一些知识，以免绘制的地图是非常好的，但可以实现不高或难以实现。
根据游戏的风格，能够得出合适的服装，武器，装备，怪物等，这需要很强的想象力，模仿和创新能力。
想成为玩游戏，会不会玩游戏的设计者是不是一个很好的游戏设计师。
已有较强的手绘能力，是使用平板电脑绘制的努力，这是最重要的。
如果上面能做到这一点，那么你基本上可以算是本场比赛的艺术总监，如果只让12这只能算是一个时装设计师，场景设计师或设计师，和其他怪物评论，
的话，可以很容易做到12。
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